Ein Zitat von Ludivine Sagnier

Wissen Sie, die Figur Isabelle in „Love Crime“ ist die einzige Figur, von der ich am weitesten entfernt bin. Ich habe ihr nichts mitzuteilen, daher war es wirklich schwierig. Ein Kompositionsschauspieler zu sein ist etwas, aber man orientiert sich immer an etwas, über das man Bescheid weiß.
Ich kann einfach nichts damit zu tun haben, wie das, was im wirklichen Leben passiert. Ich kann zum Beispiel keine romantische Komödie machen, ohne dass es etwas gibt, bei dem Annie Hathaways Figur am Ende an Parkinson erkrankt, wissen Sie? Für mich ist das Liebe, weißt du? Gefällt mir. Deshalb muss jeder Film diesen Sinn dafür haben.
Nun, ich war schon immer ein Charakterdarsteller, wissen Sie, und es gibt immer eine Menge Charakterdarsteller, die Bösewichte sind.
Nun, ich war schon immer ein Charakterdarsteller, wissen Sie, und es gibt immer eine Menge Charakterdarsteller, die Bösewichte sind.
Wenn Sie sich für etwas entscheiden, weil Sie neugierig sind, sind Sie voller Vorfreude auf die Chance, sich darauf einzulassen. Es ist, als ob ein Schauspieler eine Rolle trifft und man in diesen Körper schlüpft und sieht, was passiert, um bestimmte Bedingungen zu erleben und einen bestimmten Charakter anzunehmen. Sogar das Schießen ist eine Studie des Charakters. Ich denke, dass sowohl die Figur als auch der Schauspieler und schließlich auch der Filmemacher – ich selbst – einen Weg finden, ihre Umgebung zu akzeptieren und akzeptiert zu werden und sich wohl zu fühlen.
Wissen Sie, das Schwierige daran, dass das Publikum nicht mag, was eine Figur tut, ist, dass es es manchmal am Schauspieler persönlich auslässt. Das ist etwas, das man weiß, wenn man Schauspieler oder Schauspielerin wird, aber es ist immer schwer, damit umzugehen, wenn es tatsächlich passiert.
Jeder Charakter, den Sie sich ausdenken oder erschaffen, ist ein Teil von Ihnen. Sie versetzen sich in diese Figur hinein, aber da ist die Gestalt dieser Figur. Es gibt also ein gewisses Maß an Sicherheit in der Figur, sodass man sich als Figur sicherer fühlt als allein
Als Schauspieler möchte man sich nie zu sehr damit abfinden, zu sagen: „Ich kenne diesen Charakter“ und die Arbeit dann nicht mehr machen. Dann gibt es etwas, das Sie verpassen werden. Wenn Sie immer hungrig bleiben, mehr über Ihre Figur zu erfahren, ist das eine gesunde Sache, während Sie im Kern ein gutes Gespür dafür haben, wer sie ist.
Das Einzige, was ich als ausgebildeter Schauspieler tun kann, ist, dass man die Figur, die man spielt, nicht verunglimpfen darf. Ob es sich um eine fiktive Figur oder eine reale Figur handelt. Denn dann agieren Sie von einem so negativen Standpunkt aus und können ihn nicht vermenschlichen.
Als Schauspieler muss ich normalerweise etwas finden, das ich an meiner Figur liebe, um sie spielen zu können.
Nun, es ist schwierig, sich in eine Figur zu verlieben, wenn man nur die Pilotfolge liest. Man weiß nicht wirklich, wer der Charakter ist.
Manchmal ist die Wahrnehmung fast wichtiger als das Können eines Schauspielers. Und wenn Sie zu viel verraten, haben Sie nichts, was Sie mitnehmen und auf die Leinwand bringen könnten. Wenn die Leute das Gefühl haben, Sie zu gut zu kennen, können sie sich nicht mit der Figur identifizieren, die Sie darstellen möchten. Oder sie werden das Gefühl haben, dass Sie nur sich selbst spielen und dann einfach zu einem Persönlichkeitsschauspieler werden. Und das ist der Tod eines jeden Schauspielers.
Du weißt alles und du weißt nichts ... Und darin liegt Folgendes: Du wirst immer etwas Neues lernen. Über ihn. Über sie. Über dich. Und wenn man das Schlechte, Unbequeme, Unordentliche lernt, kommt es darauf an, was man mitnimmt. Was werden Sie mit diesem Wissen machen? Wirst du gehen? Fester ziehen? Ignoriere es? Nutzen Sie es, um sich noch tiefer zu verlieben? Dann erfahren Sie mehr über sich selbst.
Ich denke, als Schauspieler muss man der Figur etwas Persönliches verleihen – man muss ein Element der Figur identifizieren und lieben, sonst kann man sich nicht wirklich darauf einlassen und Besitz ergreifen.
Wenn etwas ankommt, hat man keine Ahnung, was drin ist, und das ist gut so. Und dann ist es die Geschichte, die einem ins Auge springt und wie die Figur darin funktioniert. Es könnte nur eine Szene geben, und wenn sie wunderbar ist, spielt es keine Rolle, wie viel man daran arbeitet, denn man möchte einfach nur dabei sein. Es geht wirklich darum, wie die Alltagswelt Ihres Charakters aussieht und ob Sie das Gefühl haben, dass sie etwas Vollständiges ist, in dem Sie gerne eine Weile leben würden. Das wirst du in ein paar Szenen später wissen. Wenn dich die Figur packt, rennst du damit.
Das Einzige, was mir ein gutes Gefühl gibt, ist, so viel wie möglich zu wissen. Nicht so, wie die Aufnahmen aussehen werden, aber ich weiß genug über meinen Charakter, dass ich diese Dinge vergessen kann. Und genauer gesagt, meine Zeilen. Ich muss meine Zeilen kennen. Ich muss etwas wirklich gut wissen, damit ich es vergessen kann, wenn wir es tun. Und es ist tröstlich zu wissen: „Okay, es gibt keinen weiteren Stein, den ich hätte umwerfen können.“
Ob ich ein „Charakterdarsteller“ oder eine andere Art von Schauspieler bin, weiß ich wirklich nicht. Wenn mich Leute als „Charakterdarsteller“ bezeichnen, verstehe ich nicht, was das bedeutet.
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