Ein Zitat von Ludwig van Beethoven
Musik ist der Mittler zwischen dem spirituellen und dem sinnlichen Leben. Obwohl der Geist nicht Herr dessen ist, was er durch die Musik schafft, ist er doch in dieser Schöpfung gesegnet, die, wie jede Schöpfung der Kunst, mächtiger ist als der Künstler.
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Musik ist Mittler zwischen spirituellem und sinnlichem Leben.
Musik ist der Mittler zwischen dem spirituellen und dem sinnlichen Leben.
Musik ist in der Tat der Mittler zwischen dem spirituellen und dem sinnlichen Leben.
Musik ist die Grundlage der gesamten Schöpfung. In Wirklichkeit ist die gesamte Schöpfung Musik, und was wir Musik nennen, ist lediglich eine Miniatur der ursprünglichen Musik, die die Schöpfung selbst ist, ausgedrückt in Ton und Rhythmus.
Die Schöpfung wird von drei völlig unterschiedlichen Faktoren dominiert: Erstens der Natur, die nach ihren Gesetzen auf uns einwirkt; zweitens der Künstler, der einen spirituellen Kontakt zur Natur und seinen Materialien herstellt; drittens das Ausdrucksmittel, durch das der Künstler seine innere Welt übersetzt.
Musik ist die reinste Form der Kunst und daher der direkteste Ausdruck von Schönheit, mit einer Form und einem Geist, die eins und einfach sind und am wenigsten mit irgendetwas Überflüssigem belastet sind. Wir scheinen zu spüren, dass die Manifestation des Unendlichen in den endlichen Formen der Schöpfung die Musik selbst ist, still und sichtbar.
Gott, der höchste Künstler, nutzt unser Leben für die Schaffung von Kunst. Wir sind die Instrumente, durch die sich die Kraft des Lebens ausdrückt.
Filme entstehen aus Drehbüchern und werden von Worten geleitet. Sie werden sehr begrenzt geboren und es gibt keinen Raum für echtes Schaffen: grafisches Schaffen, bildhaftes Schaffen oder audiovisuelles Schaffen. Wenn wir die Kunst der Animation wirklich in ihrer ganzen Stärke nutzen wollen, müssen wir die Prozesse, mit denen sie erstellt wird, überdenken, denn das Medium ist die Botschaft.
Die Wiederherstellung einer spirituellen Tradition, in der die Schöpfung und das Studium der Schöpfung von Bedeutung sind, würde bedeuten, neue Möglichkeiten zwischen Spiritualität und Wissenschaft zu eröffnen, die die Paradigmen für die Kultur, ihre Institutionen und ihre Menschen prägen würden.
Jede Bewegung ist eine Schöpfung. Das empfindliche Gleichgewicht aufrechtzuerhalten ist eine Schöpfung. Die Linie ist eine Schöpfung. Überleben ist eine Schöpfung. Freiheit ist eine Schöpfung.
Die Aufgabe der Kunst besteht darin, das Leuchten, die Strahlkraft, die Manifestation dessen zu erfassen, was als Geist die Welt durchwebt und lebt. Alle echte Kunst sucht den Geist. Auch wenn die Kunst das Hässliche, Unangenehme darstellen will, geht es ihr nicht um das Sinnlich-Unangenehme als solches, sondern um das Geistige, das inmitten des Unangenehmen seine Natur verkündet. Wenn das Geistige durch das Hässliche hindurchscheint, wird auch das Hässliche schön. In der Kunst hängt die Schönheit von der Beziehung zum Geistigen ab.
Tief im Inneren habe ich das Gefühl, dass diese Welt, in der wir leben, wirklich ein großes, riesiges, monumentales Symphonieorchester ist. Ich glaube, dass die gesamte Schöpfung in ihrer ursprünglichen Form Klang ist und dass es sich nicht nur um einen zufälligen Klang handelt, sondern um Musik. Du hast den Ausdruck „Musik der Sphären“ gehört? Nun, das ist ein sehr wörtlicher Ausdruck. In den Evangelien lesen wir: „Und der Herr, Gott, machte den Menschen aus dem Staub der Erde und hauchte ihm den Atem des Lebens in seine Nase, und der Mensch wurde eine lebendige Seele.“ Dieser „Atem des Lebens“ ist für mich die Musik des Lebens und er durchdringt jede Faser der Schöpfung.
Kunst ist eine Bejahung des Lebens, eine Widerlegung des Todes. Und hier geraten wir wieder ins Paradox, denn während der Schaffung irgendeiner Kunstform, einer Kunst, die den Wert und die Heiligkeit des Lebens bekräftigt, muss der Künstler sterben. Einem Kunstwerk, ob groß oder klein, zu dienen, bedeutet zu sterben, sich selbst zu sterben.
Musik ist der Mittler zwischen dem Leben der Sinne und dem Leben des Geistes.
Die kommerzielle Musikwelt, der ich so viele Jahre lang angehört hatte, verlor ihren Glanz. Mein Fokus lag auf der Schaffung von Musik, die die Gehirnwellen verlangsamte und so einen Zustand herbeiführte, der dem ähnelt, wenn wir meditieren.
Als Komponist könnte ich mich selbst als Neoromantiker einstufen, da ich Musik immer als eine sehr persönliche und emotionale Ausdrucksform betrachtet habe. Ich schreibe gerne Musik, die sich von Poesie, Kunst und Natur inspirieren lässt. Ich mag keine rein dekorative Musik. Obwohl ich mit modernen Redewendungen sympathisiere, verabscheue ich Musik, die nichts anderes als die Illustration einer stilistischen Modeerscheinung versucht. Und durch den Einsatz moderner Techniken habe ich immer versucht, sie einer größeren Idee oder einem größeren menschlichen Gefühl zu unterwerfen.
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