Ein Zitat von Ludwig van Beethoven

Es sollte nur ein einziges großes Kunstlager auf der Welt geben, zu dem der Künstler seine Kunstwerke bringen und aus dem er alles, was er brauchte, mitnehmen konnte. So wie es ist, muss man ein halber Handwerker sein.
Das Kunstwerk muss dich ergreifen, dich einhüllen, dich mitreißen. Es ist das Mittel, mit dem der Künstler seine Leidenschaft zum Ausdruck bringt; Es ist der Strom, den er ausstrahlt, der Sie in seiner Leidenschaft mitreißt.
...Kunst muss das Verlangen des Menschen nach dem Ideal tragen, muss Ausdruck seines Strebens danach sein; dass Kunst dem Menschen Hoffnung und Glauben geben muss. Und je hoffnungsloser die Welt in der Version des Künstlers ist, desto klarer müssen wir vielleicht das Ideal sehen, das im Gegensatz steht – sonst wird das Leben unmöglich! Kunst symbolisiert den Sinn unserer Existenz.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.
... Kunst sind Bilder, die man in sich trägt. Du kannst die Natur nicht mit dir herumtragen, aber du trägst Bilder der Natur. Wenn Sie losgehen, um ein Bild zu machen, werden Sie von etwas bewegt, das mit einem Bild übereinstimmt, das Sie bereits in sich trugen.
Kunst ist eine schöpferische Anstrengung, deren Quellen im Geiste liegen und die uns gleichzeitig das intimste Selbst des Künstlers und die geheimen Zusammenhänge offenbart, die er in den Dingen durch eine ganz eigene Vision oder Intuition wahrgenommen hat und nicht in Ideen und in Worten ausgedrückt werden – nur im Kunstwerk ausdrückbar.
Wenn wir über Kunst im Allgemeinen sprechen ... alle Kunstwerke, jedes einzelne von ihnen könnte einen Moment in der Geschichte der Menschheit widerspiegeln, die Zeit, in der es geschaffen wurde.
„Das Kunstwerk muss dich ergreifen … dich mitreißen.“
Gedanken und Emotionen, die der Künstler vielleicht nie im Kopf hatte, die er nie vorhergesehen hatte, die er nie beabsichtigt hatte, können durch sein Werk stark angedeutet werden. Dies ist ein wichtiger Teil der Moral der Kunst, den wir nie aus den Augen verlieren dürfen. Kunst dient nicht nur dem Vergnügen und dem Profit, sondern auch dem Guten und dem Bösen.
Mit der Kunst ist es wie mit der Liebe: Wie kann ein weltlicher Mensch trotz aller Ablenkungen die Innerlichkeit bewahren, die ein Künstler besitzen muss, wenn er Vollkommenheit erreichen will? Diese Innerlichkeit, die der Betrachter teilen muss, wenn er das Werk so verstehen will, wie es der Künstler wünscht und hofft... Glauben Sie mir, Talente sind wie Tugenden; Entweder muss man sie um ihrer selbst willen lieben oder ganz auf sie verzichten. Und sie werden erst erkannt und belohnt, wenn wir sie im Verborgenen, wie ein gefährliches Mysterium, praktiziert haben.“
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Kunst ist der Prozess, Mitleid und Schrecken hervorzurufen, der keineswegs abstrakt, sondern sehr menschlich ist. Was die selbsternannten modernen Künstler tun, ist eine Art emotionslose pseudointellektuelle Masturbation. . . Während kreative Kunst eher wie Geschlechtsverkehr ist, bei dem der Künstler sein Publikum jedes Mal verführen und emotional machen muss.
Eine von ihren religiösen Traditionen abgefallene Kulturgesellschaft erwartet von der Kunst mehr, als das ästhetische Bewusstsein und der „Standpunkt der Kunst“ liefern können. Der romantische Wunsch nach einer neuen Mythologie... gibt dem Künstler und seiner Aufgabe in der Welt das Bewusstsein einer neuen Weihe. Er ist so etwas wie ein „weltlicher Retter“, denn von seinen Kreationen wird erwartet, dass sie im Kleinen die Katastrophe besänftigen, auf die eine unerlöste Welt hofft.
Jede Empfindung ist kostbar, beschütze sie, hege sie, bewahre sie. Gib es niemals weg. Sie müssen dieses Gleichgewicht entwickeln, das es der ganzen Welt ermöglicht, zu Ihnen hereinzukommen und nur das, was Sie in Ihrer Kunst zum Ausdruck gebracht haben, wieder in die Welt hinauszulassen.
Schöne Lieder können einen Menschen manchmal aus sich selbst herausreißen und an einen Ort der Magie entführen. Aber als Jill sang, ging es eigentlich nicht um das Lied. Sie konnte das Telefonbuch singen. Sie könnte eine Einkaufsliste singen. Was auch immer sie sang, was auch immer der Text oder die Melodie war, es war so schön, so schmerzhaft lieblich, dass niemand zuhören und unberührt bleiben konnte.
Wenn wir die Galerien nur davon überzeugen könnten, eine Ruhephase einzuhalten, in der alle zwei Jahre zwei Monate lang neue und alte Kunstwerke in Hinterzimmern verkauft werden könnten und alle großen Galerien sich der Wiederholung vergangener Ausstellungen widmen würden.
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