Ein Zitat von Luigi Pirandello

Wenn eine Figur geboren wird, erlangt sie sofort eine solche Unabhängigkeit, sogar gegenüber ihrem eigenen Autor, dass sie sich jeder vorstellen kann, sogar in vielen anderen Situationen, in denen der Autor nie daran gedacht hätte, sie zu platzieren; und so erhält er für sich selbst eine Bedeutung, an die der Autor nie gedacht hätte.
Eine Figur ist niemals der Autor, der sie geschaffen hat. Es ist jedoch durchaus wahrscheinlich, dass ein Autor alle seine Charaktere gleichzeitig darstellt.
Ich habe einem älteren Autor nie das Recht zugestanden, das Werk eines jungen Autors zu verändern, selbst wenn der junge Autor zufällig sein früheres Ich ist.
Die Verletzlichkeit machte ihn zunichte, während die Stärke ihn stolz machte. Und ihr ganzer Körper erfüllte ihn mit Liebe, die über alle Maßen hinausging. Von allem, wonach er sich in seinem Leben gesehnt hatte, von allem, wovon er geträumt hatte, von allem, wofür er mit fairen oder unfairen Mitteln gekämpft hatte, hätte er sich nie vorstellen können, so etwas wie sie zu seinem Eigentum zu machen. Ich hätte mir nie vorgestellt, dass er der Mann sein würde, der er geworden wäre, weil sie es war.
In den schlimmsten Memoiren spürt man in jedem Absatz, wie sich der Autor rechtfertigt – sich selbst verzeiht. In den besten Memoiren geht der Autor härter mit sich selbst um, als es seine Leser jemals sein werden.
Wenn ich einen Roman lese, der mir wirklich gefällt, habe ich das Gefühl, in direkter, persönlicher Kommunikation mit dem Autor zu stehen. Ich habe das Gefühl, dass der Autor und ich mental auf einer Wellenlänge sind, dass wir viel gemeinsam haben und dass wir ein interessantes Gespräch oder sogar eine Freundschaft führen könnten, wenn die Umstände es erlauben würden. Als der Roman zu Ende geht, verspüre ich eine gewisse Enttäuschung, einen Kontaktverlust. Es liegt auf der Hand, dass man dieses Gefühl wiedererlangen möchte, indem man andere Werke desselben Autors liest oder direkt mit ihm/ihr korrespondiert.
Man kann sagen, dass der Autor ein ideologisches Produkt ist, da wir ihn als das Gegenteil seiner historisch realen Funktion darstellen. (Wenn eine historisch gegebene Funktion in einer Figur dargestellt wird, die sie umkehrt, liegt eine ideologische Produktion vor.) Der Autor ist daher die ideologische Figur, mit der man die Art und Weise markiert, in der wir die Ausbreitung von Bedeutung fürchten.
Spero Speroni erklärt bewundernswert, wie ein Autor, der sehr klar für sich selbst schreibt, für seine Leser oft im Dunkeln bleibt. „Das ist so“, sagt er, „weil der Autor vom Gedanken zum Ausdruck gelangt und der Leser vom Ausdruck zum Gedanken.“
Der vernünftige Autor schreibt für keine andere Nachwelt als für seine eigene, also für sein Alter, um auch dann noch Freude an sich selbst haben zu können.
Für den Autor eines Films besteht keine Verpflichtung, an das moralische Verhalten seiner Figuren zu glauben oder mit ihm zu sympathisieren. Man kann ihm auch nicht unbedingt die gleichen Meinungen zuschreiben wie seinen Figuren. Es ist für ihn auch nicht notwendig oder verpflichtend, an den Grundsatz seiner Konstruktion zu glauben – was alles ein Widerspruch zu der Vorstellung ist, dass der Autor von „Drowning by Numbers“ glaubt, dass alle Menschen schwach, geschwächt, rüpelhaft, unhöflich und im Allgemeinen unzulänglich und inkompetent sind als Partner für Frauen. Aber es ist ein Gedanke.
Das Plagiat von Rednern ist die Kunst oder eine geniale und einfache Methode, die einige geschickt anwenden, um alle Arten von Reden ihrer eigenen oder anderer Autoren zu ihrem Vergnügen oder ihrem Nutzen zu ändern oder zu verschleiern; So geschickt, dass es sogar für den Autor selbst unmöglich wird, sein eigenes Werk, sein eigenes Genie und seinen eigenen Stil zu erkennen, so geschickt soll das Ganze verschleiert werden.
Aschenbach ist nicht nur in offensichtlicher Weise eine Projektion Manns – dieselben täglichen Abläufe, Autor der Werke, die Mann geplant hatte – und auch nicht darin, dass er die Bestrebungen, Zweifel und sexuelle Identität seines Autors teilt. Sein Motto: „Durchhalten!“ [durchhalten, weitermachen] könnte Manns eigener sein.
Ich bin nicht der Meinung, dass der Spieler es mit der gleichen Art von Schauspiel übertrumpfen muss, weil der Autor schlechte Arbeit beim Schreiben geleistet hat. Wenn ich in ein Bild gehe, muss ich mich nur um eine Figur kümmern. Wenn der Autor ihm nicht gerecht wurde, versuche ich hinzuzufügen, was der Autor des Teils übersehen hat.
Denn solange die Menschen nicht erkennen, dass sie Gott alles verdanken, dass sie von seiner väterlichen Fürsorge genährt werden, dass er der Urheber all ihres Gutes ist, dass sie nichts außer ihm suchen sollten, werden sie ihm niemals bereitwillig dienen. Nein, solange sie nicht ihr völliges Glück in Ihm finden, werden sie sich Ihm niemals wirklich und aufrichtig hingeben.
Das Lesen eines Buches sollte ein Gespräch zwischen Ihnen und dem Autor sein. Vermutlich weiß er mehr über das Thema als Sie; Wenn nicht, sollten Sie sich wahrscheinlich nicht um sein Buch kümmern. Aber Verstehen ist eine wechselseitige Operation; Der Lernende muss sich selbst und den Lehrer befragen, sobald er versteht, was der Lehrer sagt. Die Kennzeichnung eines Buches ist im wahrsten Sinne des Wortes ein Ausdruck Ihrer Differenzen oder Ihrer Vereinbarungen mit dem Autor. Es ist der höchste Respekt, den man ihm erweisen kann.
Nach dem Naturgesetz werden alle Menschen frei geboren, jeder kommt mit einem Recht auf seine eigene Person auf die Welt, was die Freiheit einschließt, sie nach eigenem Willen zu bewegen und zu nutzen. Das nennt man persönliche Freiheit und wird ihm vom Autor gegeben
Das ist das Schrecklichste daran, Autor zu sein: Bei der Beerdigung seiner Mutter da zu stehen, den Autor aber nicht auszuschalten. Ihre eigenen innersten Gedanken sind also Wasser auf der Mühle. Von wem wurde gesagt – einer der berühmten Romanautorinnen – „Unglücklich ist die Familie, in der es einen Autor gibt“?
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