Ein Zitat von Luis Fonsi

„Despacito“ war ein Lied, dessen Hook ich von Beginn an als sehr eingängig und kraftvoll empfand, gleichzeitig aber auch als sehr einfach. — © Luis Fonsi
„Despacito“ war ein Song, dessen Hook ich von Beginn an als sehr eingängig und kraftvoll empfand, aber gleichzeitig auch als sehr einfach.
Mein Lieblingslied, das ich geschrieben habe, war ein Lied mit dem Titel „Always“. Ich habe es über ein Mädchen geschrieben, für das ich damals schon lange Gefühle hegte, das aber nie wieder so empfunden wurde. Es ist also einer meiner persönlicheren Songs und ich bin sehr stolz darauf.
„Despacito“ begann mit einem Melodie-Hook, den ich nur mit meiner Gitarre hatte. Der Beat für diesen Titel kam, nachdem ich den Text geschrieben hatte, den ich schrieb, als würde ich eine Ballade schreiben.
Ich komme aus einer Welt, in der es schon experimenteller und nachsichtiger zugeht, also frage ich mich in den letzten zehn Jahren eher: „Wie kann ich mein eigenes Empfinden verteidigen, indem ich einen kleinen, eingängigen Popsong schreibe?“ Auf diese Weise steigere ich mich, indem ich etwas wirklich Einfaches schreibe.
Die Menschen konsumieren mehr denn je, aber ich denke, sie wollen ein bisschen Ehrlichkeit und Tiefe. Adele, Gotye, Janelle Monae – sie bieten einen eingängigen Song, der aber gleichzeitig auch eine Herausforderung darstellt.
Paul Simon hat einmal gesagt, dass die größte Herausforderung eines Songwriters darin besteht, gleichzeitig komplex und einfach zu sein und Songs mit bleibender Tiefe zu schreiben, die gleichzeitig einfach genug sind, um einprägsam zu sein. Jimmy Van Heusen war ein Meister dieser Art von Liedern. Seine Musik war komplex, mit äußerst reichhaltigen Akkordwechseln, die jeder Jazzmusiker verstehen kann, besaß aber auch eingängige, kristallklare Melodien von überragender Gesangsfähigkeit. Seine Lieder sollten gesungen und nicht nur gehört werden, und sie wurden von den Besten gesungen, allen voran Frank Sinatra und Bing Crosby.
Ich stehe nie unter dem Druck, einen Hit zu machen, weil ich per se noch nie einen Hit hatte. „Shiraz“ kam einem Hitsong am nächsten, und es ist kein prototypischer Hitsong mit einer eingängigen Hookline und all dem anderen Kram.
Ich habe mit dem Schreiben angefangen, als ich etwa sechs Jahre alt war. Ich sage „Schreiben“, aber es ging eigentlich nur darum, etwas zu erfinden! Ich begann zu schreiben und mein eigenes Ding zu machen. Ich wusste nicht wirklich, was ein Demo oder etwas Ähnliches ist, also begann ich, mich für Studioausrüstung zu interessieren und lernte jeweils ein Instrument kennen. Mein erstes Instrument war ein Akkordeon.
Einen Song zu schreiben ist so, als würde man die ganze Zeit einen Song schreiben. Es ist einfach so, als es herausspringt. Es war die ganze Zeit da. Es ist nicht etwas, dass man es plötzlich tut. Es ist immer da. Plötzlich ist in dir die richtige Mischung vorhanden, um zum Vorschein zu kommen. Wenn Sie auf dem Klavier oder der Gitarre schreiben, schreiben Sie normalerweise keine eigenen Texte. Für mich ist es sehr langweilig.
Es fühlte sich für mich ganz natürlich an, ein Weihnachtslied zu schreiben, aber gleichzeitig musste ich jeglichen Druck beiseite legen und einfach meiner Kreativität freien Lauf lassen und sehen, was dabei herauskam.
Die Texte müssen einfach und eingängig sein. Ein Aufhänger ist wichtiger als ein Gesamtkonzept oder eine Geschichte.
Ich war schon immer ein Bewunderer von Frauen, die gleichzeitig sehr weiblich und kraftvoll sein wollen. Das war schon immer mein Archetyp, denn bei zu vielen mächtigen Frauen wehre ich mich davor, einschüchternd und beängstigend zu sein, und ich möchte niemanden erschrecken. Ich möchte warm und kuschelig und doch kraftvoll zugleich sein.
Ich denke, dass ein gutes Lied eingängig ist und ein großartiges Lied nicht eingängig – aber es hat eine tiefere Bedeutung.
„Paper Planes“ von MIA ist sehr eingängig. Das gefällt mir, aber ich höre je nach Lust und Laune alles von Rap über Lenny Kravitz bis hin zu Coldplay. Und mein Lieblingslied aller Zeiten ist „Always and Forever“ von Heatwave.
Ich fühlte mich so voller Liebe für alles. Aber gleichzeitig hatte ich das Gefühl, dort draußen so ausgetrocknet zu sein, dass es niemand je verstehen konnte. Ich fühlte mich so allein auf dieser Welt und gleichzeitig so geliebt.
Als ich anfing, das Album zu schreiben, war „Cry Baby“ ein Song, den ich unbedingt schreiben wollte, weil er all diese persönlichen Unsicherheiten widerspiegelte, die ich schon lange hatte.
Tatsächlich habe ich beim Schreiben, insbesondere beim Schreiben autobiografischer Werke, und das ist tatsächlich das vierte Mal, dass ich es getan habe, jedes Mal, wenn ich es getan habe, tief in den Stoff eingetaucht, während ich es getan habe, und dann ist es vorbei und alles ist gleich.
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