Ein Zitat von Lydia Lunch
Um in einer Band zu sein, muss man, zumindest nach den Rockregeln der 1970er Jahre, wissen, wie man ein Instrument spielt. Aber anstatt Zeit mit der Lösung dieses Problems zu verschwenden, ignorierte No Wavers es. Es ging einfach darum, Musik zu machen, und nicht erst zu lernen, wie man Musik macht.
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Seien Sie nicht faul. Lernen Sie Ihr Instrument und die Kinder sollten das lernen. Wir müssen zur Musikalität der Musik zurückkehren. Man nennt es Musik, also muss irgendwann jemand lernen, wie man ein Instrument spielt.
Ich glaube, dass die „Fehlerphobie“ unserer Gesellschaft lähmend ist, ein Problem, das in den meisten Grundschulen beginnt, wo wir lernen, zu lernen, was uns beigebracht wird, anstatt unsere eigenen Ziele zu formulieren und herauszufinden, wie wir sie erreichen können. Wir werden mit Fakten gefüttert und geprüft und diejenigen, die die wenigsten Fehler machen, gelten als die Klügsten, sodass wir lernen, dass es peinlich ist, nichts zu wissen und Fehler zu machen. In unserem Bildungssystem wird praktisch keine Zeit darauf verwendet, aus Fehlern zu lernen, dennoch ist dies für echtes Lernen von entscheidender Bedeutung.
Die gesamte Punkszene ist natürlich dafür verantwortlich, dass die Go-Gos überhaupt entstehen. Denn bevor es Punkrock gab, konnte man keine Band gründen, wenn man nicht wusste, wie man ein Instrument spielt. Aber als es Punk gab, dachte ich: „Oh, es spielt keine Rolle, ob du spielen kannst oder nicht.“ Mach weiter, gründe eine Band.‘ Und genau das haben die Go-Gos getan.
Da so viel Musik die Grenzen zwischen Ersatz und Authentizität verwischt, ist zumindest das „Rock Band“-Spiel eher eine Hommage an den Rock als ein Affront.
Was ich in erster Linie gelernt habe, ist, seinen Instinkten zu folgen. Als Filmemacher gibt es keine Regeln, wie man dieses Spiel spielt. Das ist meiner Meinung nach ein großes Problem bei der Ausbildung zum Filmemacher oder zum Filmemachen.
Beim Improvisieren versuche ich, mit meinem Instrument und Dirigat Ausdruck zu verleihen. Ich dirigiere also mit den Melodien und Rhythmen, die ich spiele. Es ist also eine sehr organische Art und Weise. Es ist ganz so, wie Charles Mingus gespielt hat, indem er die Leute durch das, was man spielt und wie man es spielt, darauf aufmerksam macht, anstatt vor einer Band zu stehen, zu dirigieren und zu zeigen.
Der Zeichenlehrer hat das Problem, das Zeichnen durch Osmose und nicht durch Unterricht zu vermitteln, während der Physiklehrer das Problem hat, immer Techniken und nicht den Geist zu vermitteln, wie man physikalische Probleme löst.
Wir sind eine Rock'n'Roll-Band. Wir spielen Heavy-Metal-Musik. Und wir möchten Ihnen eine tolle Zeit bereiten. Das ist im Grunde die Art und Weise, wie alles zusammenläuft.
Als ich eine Band gründete, hatte ich keine Ahnung von Musik. Ich wusste kaum, wie man Gitarre spielt. Ich wusste nicht, wie man Platten produziert. Ich habe bei Rilo Kiley gelernt, Bassgitarre und Keyboard zu spielen. Ich habe viel von meinen Kollegen mitgenommen.
Bei meinem Vater drehte sich alles um Musik. Er war Musiker und leitete eine Band, als ich geboren wurde. Seine Band war die gesamten 40er Jahre hindurch aktiv. Er hatte damit Ende der 20er und 30er Jahre begonnen. Dem Sammelalbum zufolge lief seine Band im Raum Boston recht gut. Während der Depression waren sie im Radio. Es war eine Jazz-orientierte Band. Er war Trompeter und schrieb und arrangierte für die Band. Er brachte mir bei, wie man Klavier spielt und Noten liest, und brachte mir bei, was er über Standardmelodien und so weiter wusste. Es war eine fantastische Möglichkeit, musikalisch aufzusteigen.
Ich denke tatsächlich, dass der Bass wahrscheinlich das Instrument ist, das sich im Vergleich zu anderen Instrumenten weiterentwickelt hat. Es ist das Instrument, das sich am weitesten weiterentwickelt hat, vor allem in der Art und Weise, wie es wahrgenommen wird. Und sogar wie es gespielt wird und wie es aus kommerzieller Sicht betrachtet wird, beispielsweise in der Musikindustrie.
Alles, was wir wissen, können Maschinen besser machen. Das Schlüsselelement dieses Satzes lautet nun: „Wir wissen, wie wir es machen.“ Weil wir viele Dinge tun, ohne genau zu wissen, wie wir sie tun. Das ist also der Bereich, in dem Maschinen verwundbar sind, weil sie noch aus Erfahrungen lernen müssen. Es braucht etwas – zumindest die Spielregeln. Sie müssen etwas einbringen, das der Maschine hilft, mit dem Lernen zu beginnen. Es ist wie auf dem ersten Platz. Wenn da nichts ist, wenn man es nicht erklären kann, ist das ein Problem.
Das Einfachste auf der Welt ist, erfolgreich zu sein. Sie können nichts dagegen tun, wenn Sie sich an die Regeln halten und das Spiel so spielen, wie Sie es am besten können, nach Ihren eigenen Vorstellungen, anstatt nach denen, die neben Ihnen, über Ihnen oder irgendwo von Ihnen entfernt sind.
Es ist viel einfacher, die Standardsounds der Synthesizer in Logic zu verwenden, als etwas Eigenes zu erstellen oder zu lernen, wie man ein Instrument spielt.
Das Positive an der Zusammenarbeit ist, dass ich mich nicht von der Programmierarbeit ablenken lassen kann, da ich die Zeit des anderen Mitarbeiters nicht auf die gleiche Weise verschwenden kann wie meine eigene. Und es ist immer gut zu lernen, wie die andere Person arbeitet, sich über Techniken zu informieren, soziale Dinge zu lernen wie: Wie kommuniziert man mit einer anderen Person? Bei der Musik, die ich mit anderen Leuten mache, habe ich viel mehr Selbstvertrauen, ich bin etwas weniger wertend über das Ergebnis als bei meinen eigenen Sachen, weil ich weiß, dass es nicht nur ich selbst bin, sondern etwas außerhalb von mir. Manchmal gefallen sie mir sogar besser als meine eigenen Tracks.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
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