Ein Zitat von Lykke Li

Ich möchte ein abgespecktes Album machen. Dieser Stil liegt mir tatsächlich am Herzen – Geschichten zu erzählen und einfach die Stimme und die Texte für sich selbst sprechen zu lassen. Ich möchte immer noch das perfekte Lied schreiben und es auf die ehrlichste, unbekleidetste Art und Weise singen. Aber ich habe das Gefühl, dass ich mehr Erfahrungen und mehr Schichten in meiner Stimme sammeln muss. Ich muss mehr leben, um diese Geschichte erzählen zu können. Also spare ich meine Folk-Platte. Ich habe das Gefühl, dass es niemand verstehen wird.
Eigentlich kann ich nicht aus dem Unterbewusstsein heraus schreiben, denn wenn ich gemeinsam mit anderen schreibe, schreibe ich oft für sie und nicht für mich selbst. Wenn es um Texte geht, möchte ich ihnen eher ihre Stimme geben, da diese höchstwahrscheinlich auf ihrer Platte oder der Platte von jemand anderem zu finden sein wird. Und ich finde, dass die Leute bei Musik im kommerziellen Stil Einfachheit, weniger Unbestimmtheit und sozusagen weniger Platz zwischen den Zeilen wollen. Ich kann also nicht ganz so ätherisch und mystisch sein.
Ich denke, was die Elektronik angeht, ist es auf das Wesentliche reduziert, aber wir wollten einfach eine Platte schreiben, die unserer Meinung nach besser unseren Live-Sound widerspiegelt und mehr Rock-Feeling aufweist, was die Richtung ist, in die wir gegangen sind. Es ist einfach eine Weiterentwicklung der Band im Laufe der Jahre. Wir haben länger an dieser Platte gearbeitet als an jeder anderen Platte, daher weiß ich nicht, ob ich es „auf das Wesentliche reduziert“ nennen würde; Ich denke, es klingt etwas rauer.
Früher habe ich mehr melodische Sachen gemacht, und ich habe mehr echten Rap gemacht – wie zum Beispiel traditionellen Hip-Hop-Gesang. Ich denke, meine Art des Geschichtenerzählens hat mich an einen Punkt geführt, an dem ich meinen Stil reduzieren möchte. Ich glaube, ich denke mehr über die Texte nach, und wenn ich dann versuche, sie über den Titel zu spielen, versuche ich es immer wieder, und irgendwann werden die Texte durch die Art und Weise, wie ich sie projiziere, in den Titel eindringen.
Ich wusste nicht, wie man ein Lied schreibt (Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Refrain, Bridge, Strophe) usw., und ich wusste nicht, wie man Liedtexte schreibt, also dachte ich: Na ja, Ich muss kein Lied mit all diesen Versen und Refrains oder Texten schreiben. Ich kann einfach alles so singen, wie ich möchte. Also habe ich alle Instrumente mit meiner Stimme gesungen und einfach mitgemacht.
Nun, ich bezeuge, dass es eine leise Stimme ist. Es flüstert, nicht schreit. Und deshalb müssen Sie innerlich sehr ruhig sein. Deshalb ist es ratsam, zu fasten, wenn Sie zuhören möchten. Und deshalb werden Sie am besten zuhören, wenn Sie das Gefühl haben: „Vater, dein Wille geschehe, nicht meiner.“ Sie werden das Gefühl haben: „Ich will, was Sie wollen.“ Dann scheint es, als ob die leise, leise Stimme Sie durchdringt. Es könnte Ihre Knochen zum Beben bringen. Häufiger wird es dein Herz in dir brennen lassen, wiederum sanft, aber mit einem Brennen, das dich hebt und beruhigt.
Bei den Texten reiße ich mir immer die Haare aus und wenn ich ganz ehrlich bin, fühle ich mich musikalisch schwach. Es ist nicht etwas, von dem ich das Gefühl habe, etwas darüber zu wissen; Ich würde mich nicht als Schriftsteller bezeichnen. Ich möchte nur singen, ich möchte nur eine Melodie singen, ich möchte einfach eine Melodie spüren und Teil des Liedes sein, und alles andere ist nicht so wichtig.
Ich glaube, beim ersten Album war es mein Ziel, einen guten Song zu schreiben und eine gute Melodie zu haben, und ich wollte einen Text, der möglichst viele Menschen anspricht. Beim zweiten Album habe ich einen viel persönlicheren Ansatz gewählt. Ich habe nicht versucht, konventionelle, strukturierte Songs zu machen; Ich habe wirklich versucht, eine Menge Emotionen und meine eigene persönliche Reise hineinzubringen. Ich habe mich einfach mehr darauf konzentriert, ehrlich zu sein, als die normale Songstruktur auf den Punkt zu bringen.
Ich versuche immer, einen Song zu schreiben, ich möchte nie nur eine Platte schreiben. Ursprünglich habe ich keine Songs für mich selbst geschrieben. ... Und ich kann eines sagen: Die meisten Leute, die meine Songs aufgenommen haben, sind selbst Songwriter. ... Selbst wenn ich es nicht selbst veröffentliche, kann es sein, dass jemand anderes es hört und es aufnehmen möchte. Wenn man einen Song schreibt, erhält er dieses Potenzial. Wenn Sie ein Lied schreiben, hat ein Lied eine lange Lebensdauer. ... Also wollte ich inspirierende Musik singen, und genau so bin ich vorgegangen – nur der Text wurde geändert, um meine Beziehung zu Gott zu verdeutlichen. Songwriting ist mein Geschenk Gottes.
Ich wollte den Leuten einfach zeigen – vielleicht irre ich mich –, dass ich immer noch wirklich singen kann. Ich kann besser singen als je zuvor. Meine Intonation ist viel besser, mein Timing, meine Phrasierung – es gibt viel mehr Ausdruck; Ich habe das Gefühl, dass es eine lebendigere, gefühlvollere Stimme ist.
Ich denke, bei Musik im Allgemeinen verbinden sich Menschen zwangsläufig mit Gefühlen. Die Gelegenheit, ausgedrückte Gefühle zu hören. Das ist es, was mich schon immer zur Musik hingezogen hat. Es ist etwas, bei dem ich mich weniger einsam fühle, wenn ich mich mit der Stimme eines anderen verbinde. Ich fühle mich lebendiger. Ich fühle mich mehr mit der Welt und dem Rest der Menschheit verbunden. Manchmal kann eine Stimme wie eine Lebensader sein.
Ich denke, bei Musik im Allgemeinen verbinden sich Menschen zwangsläufig mit Gefühlen. Die Gelegenheit, ausgedrückte Gefühle zu hören. Und das ist es, was mich schon immer zur Musik hingezogen hat. Es ist etwas, bei dem ich mich weniger einsam fühle, wenn ich mich mit der Stimme eines anderen verbinde. Ich fühle mich lebendiger. Ich fühle mich mehr mit der Welt und dem Rest der Menschheit verbunden. Manchmal kann eine Stimme wie eine Lebensader sein.
Der Liedtext ist meist der letzte Take. Nachdem Sie es also etwa fünf Mal wiederholt gesagt haben, beginnt sich Ihre Stimme zu entspannen und Sie kommen in den Groove der Platte. Ich persönlich erhebe meine Stimme nicht; Meine Stimme ist normalerweise leiser und lässiger.
Ich schließe mich definitiv nicht der Theorie an, dass mehr Instrumente oder mehr Gesangsspuren, Harmonie oder doppelte Spurführung der Stimme eine gute Sache sind. Die Leute machen ihre frühen Alben sehr reduziert, dann wird jedes Album aufgebläht.
Es wird keine Proteste mehr geben. Keine Meinungsverschiedenheiten mehr. Keine Gewalt mehr. Es wird nur eine Stimme geben. Die Stimme von Ravinia. Die Stimme von Halla. Deine Stimme.“ „Es gibt Redefreiheit“, sagte ich.
Sie möchten beim Singen das Gefühl haben, dass Sie das Singen einfach lieben. Du liebst das Gefühl des Singens und du liebst das Gefühl, dass diese Stimme aus deinem Körper in diese Welt kommt. Es geht darum, wirklich den schönsten, reinsten und zentriertesten Ton zu erreichen, über die Geschichte jedes Lieds und der Texte nachzudenken und Ihr eigenes Leben mit dieser Geschichte zu verbinden.
Und als ich Miss Universe gewann, bekam ich eine globale Plattform, die mir eine lautere Stimme verlieh und mehr Frauen aus allen Teilen der Welt erreichen konnte. Egal wo wir leben, in welchen Umständen wir leben oder wie wir aufgewachsen sind, wir wollen Liebe spüren, wir wollen uns umsorgt fühlen und wir wollen uns mächtig fühlen.
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