Ein Zitat von Lyle Lovett

Meine Musik bewegte sich schon immer irgendwo zwischen den Kategorien. Manchmal haben Plattenläden – damals, als es noch Plattenläden gab – meine Platten in die Country-Sektion gebracht, aber andere Plattenläden haben meine Platten in die Pop- oder sogar Rock-Sektion gebracht. Solange es irgendwo im Laden ist, bin ich damit einverstanden.
Meine Musik war schon immer eine Art Zwischenkategorie. Manchmal haben Plattenläden – damals, als es noch Plattenläden gab – meine Platten in die Country-Sektion gebracht, aber andere Plattenläden haben meine Platten in die Pop- oder sogar Rock-Sektion gebracht. Solange es irgendwo im Laden ist, bin ich damit einverstanden.
Ohne Criminal Records, Wax-n-facts und andere Indie-Plattenläden hätte ich als unabhängiger Künstler meine CDs nur auf meinen Shows und im Versandhandel verkaufen können. Die besten Geschäfte, die Charakter haben und eine viel größere Auswahl an Musik anbieten, sind allesamt unabhängige Läden, Tante-Emma-Läden.
Radio Shack ereilt das Schicksal vieler anderer Geschäfte, die im 20. Jahrhundert äußerst beliebt waren, darunter Plattenläden, Comic-Läden, Buchhandlungen und Videotheken.
Plattenläden sind das Rückgrat der Musikkultur. Hier knüpfen wir Kontakte, stöbern herum und finden neue Lieder, die wir lieben. Die Geschäfte, deren Mitarbeiter für die Musik leben, haben aufregende neue Dinge schneller und wirkungsvoller verbreitet als das Radio oder die Presse. Jeder Künstler, der die wunderbaren Ma- und Pa-Plattenläden in ganz Amerika nicht unterstützt, trägt zu unserem eigenen Aussterben bei.
In Großbritannien werden mittlerweile Tonnen von Schallplatten in Lebensmittelgeschäften verkauft, weil es keine Plattenläden gibt – es ist iTunes oder der Lebensmittelladen. Und fast jede Band, die einen Einfluss auf mich hatte, war bei einem großen Label. Es ist auch wertvoll, dass Menschen Dinge tatsächlich hören.
Wie wäre es, wenn niemand jemals Michael Jackson beim Verkauf von Schallplatten übertreffen würde, weil die Plattenindustrie am Ende ist? Spiel vorbei. Es gibt keine Plattenläden mehr. Da es keine Plattenläden mehr gibt, gibt es auch keine Presswerke mehr. Da es keine Presswerke mehr gibt, gibt es auch keine Karten mehr.
Die einzige Konstante in diesem sich ständig verändernden Musikgeschäft sind die herzlichen und bodenständigen Indie-Plattenläden, von denen begeisterte Musikfans und Künstler gleichermaßen wissen, dass sie darauf zählen können, dass die Musik vor Ort weiter gedeiht. Ich reise um die ganze Welt und oft sind es diese Indie-Plattenläden, die über den Erfolg oder Misserfolg eines Marktes entscheiden. Die Leute wollen immer ein „Album“ haben, das sie behalten, und nicht nur, dass sie es nur heruntergeladen haben, und Indies erfüllen dieses Bedürfnis und noch mehr.
Ich selbst hatte schon immer Angst vor dem Computer, der aus der Ära der Plattenindustrie und der Plattenläden kam, Platten kaufte und sich Albumcover ansah, in der Schlange auf Platten wartete, wenn sie herauskamen, und schließlich in einer Band erfolgreich zu sein, in der wir Aufnahme vor der Computerzeit.
Ich habe beobachtet, wie unabhängige Plattenläden in ganz Amerika und Europa verschwinden. Deshalb gehe ich so viel wie möglich rein und kaufe Platten, wann immer es möglich ist. Wenn wir den unabhängigen Plattenladen verlieren, verlieren wir viel. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Platten an einem dieser Orte kaufen, ist das ein Schlag für das Imperium.
Plattenläden halten den menschlichen sozialen Kontakt aufrecht, sie bringen Menschen zusammen. Ohne die unabhängigen Plattenläden bricht die Community zusammen und alle sitzen vor ihren Computern
Leute, die meine Platten kaufen, gehen nicht in Musikgeschäfte – Musikgeschäfte, die vor unseren Augen verblassen.
Und das, obwohl sich Starbucks zu einem großen Unternehmen entwickelt hat. Wir haben in unseren Filialen schon immer Musik gespielt und immer als Gelegenheit gedient, in unseren Filialen für Stimmung zu sorgen. Und die Kunden fragten: „Welchen Song spielst du und kann ich den kaufen?“ . Und wir sagten „Nein.“ Und das war sozusagen der Auslöser dafür, dass ich anfing, mich mit Musik zu beschäftigen. Wir begannen mit unseren eigenen Compilations und nach deren Erfolg. Wir hatten den Mut zu sagen: „Lasst uns unsere eigene Platte produzieren.“ und die erste Platte war mit Ray Charles, bevor er leider verstarb.
Ich habe einen Elvis-Presley-Film „Jailhouse Rock“ gesehen, in dem er aus dem Gefängnis kommt, seine eigenen Platten aufnimmt und sie selbst zu den Radiosendern bringt. Und dann legt er Schallplatten in den Laden. Nachdem ich das gesehen hatte, machte ich Platten und brachte sie in die Läden.
Früher hat man Platten gemacht, Plattenfirmen haben sie verkauft und die Leute sind in Plattenläden gegangen und haben sie gekauft. Das ist jetzt alles weg.
Plattenläden sind die angesagtesten Bibliotheken. In diesen müden, alten Tagen der homogenisierten Unterhaltung, in denen ein Großteil der Kunst unserer Gesellschaft kulminiert, reduziert und in Massenproduktion hergestellt wird, gibt es im Aufstieg der indischen Plattenläden ein leuchtendes Juwel. In einen Plattenladen zu gehen ist für mich wie eine kleine Schatzsuche, auf die dich niemand außer dir selbst mitnehmen kann. Es macht Spaß, sich umzuschauen und auch die anderen Käufer zu sehen ... völlig vertieft in ihr eigenes Abenteuer, in Erwartung der Belohnung, herzzerreißende, seelenerfüllende und freudige Musik zu machen, die vielleicht nur einen Mülleimer oder einen Blick entfernt liegt.
Ich habe keinen Bezug zu dem, was vom Musikgeschäft übrig geblieben ist. Es scheint keinen Sinn mehr zu haben. In dem Geschäft, in dem ich aufgewachsen bin und das ich geliebt habe, haben wir Platten auf eine andere Art und Weise gemacht – es gab Plattenfirmen, es gab Geschäfte, in denen man Alben kaufen konnte.
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