Ein Zitat von Lynda Barry

Für „Picture This“ wollte ich, dass es ein Zeichenbuch ist, das keine Anweisungen zum Zeichnen enthält, sondern über die wirklich einfachen Dinge hinausgeht, die man in einer Bazooka-Kaugummiverpackung oder im „Highlights“-Magazin finden würde. Ich wollte nur, dass es Gefühle beim Schauen und Sehen und bei Bildern sind.
Schon als Kind im Zeichenunterricht hatte ich großen Ehrgeiz. Ich wollte der Klassenbeste sein, aber es gab immer einen anderen, der besser war; Also dachte ich: „Es kann nicht darum gehen, der Beste zu sein, es muss um die Zeichnung selbst gehen, darum, was man daraus macht.“ Das ist mir irgendwie im Gedächtnis geblieben.
Schon als Kind im Zeichenunterricht hatte ich großen Ehrgeiz. Ich wollte der Klassenbeste sein, aber es gab immer einen anderen, der besser war; Also dachte ich: „Es kann nicht darum gehen, der Beste zu sein, es muss um die Zeichnung selbst gehen, darum, was man daraus macht.“ Das ist mir irgendwie im Gedächtnis geblieben.
Geschichten mit Bildern zu erzählen ist eine alte Kunst. Wir zeichnen seit Jahrhunderten Bilder auf Höhlenwände. Es ist wie das, was man über das perfekte Bilderbuch sagt. Die Kunst und der Text stehen für sich allein, aber zusammen schaffen sie etwas noch Besseres. Kinder, die es brauchen, können diese grafischen Elemente nutzen und ihren Weg in die Geschichte finden.
Ich zeichne fast alles, was ich sehe, aber manchmal trifft das Licht auf eine bestimmte Art und Weise auf etwas, sodass ich es mit einer Zeichnung einfach nicht so festhalten kann, wie ich es gerne hätte. Deshalb denke ich, dass das Fotografieren vielleicht die Möglichkeit ist, zu dokumentieren, was ich bin besser sehen.
Ich habe eine Zeichnung für ein Buch gemacht, an dem ich arbeite. Es ist eine kleine Zeichnung eines Mädchens, das sich schämt und verärgert in der Ecke des Schranks versteckt. Es ist die Art des Zeichnens, in der ich meiner Meinung nach wirklich gut bin.
Auch wenn ich mir dessen normalerweise nicht bewusst bin, denke ich, dass das Zeichnen in meinem Leben immer eine Art therapeutischen Zweck erfüllt hat. Der Prozess, das chaotische Chaos des wirklichen Lebens in eine klare, einfache Zeichnung zu übersetzen, hat für mich immer ein beruhigendes Gefühl.
Es gab ungefähr sechs Monate, in denen ich mich mit anderen Dingen beschäftigte und nicht viel zeichnete. Nach einer langen Zeit ohne Zeichnen muss man das Zeichnen neu erlernen. Es macht keinen großen Spaß.
Ich zeichne gerne. Ich verbringe den Tag gerne mit Zeichnen, der Prozess ist mir wichtig. Zeichnen macht einfach Spaß und es ist schön, damit weiterzumachen.
Es geht darum, den Moment purer Ekstase zu erreichen, in dem eine Zeichnung einfach passiert. Wo jede Bewegung, die Sie mit Ihrer Hand machen, und jeder Gedanke, den Sie in Ihrem Kopf haben, fehlerfrei vor Ihnen wächst; Kein Ausreiben, kein Neuanfang und keine Frustration mehr. Es ist wie in Trance – es ist eine Flüssigkeit – und man erinnert sich fast nicht daran, das Bild gemacht zu haben. Zeichnen ist eine Flucht vor all den unnötigen Dingen im Leben, die der Freiheit im Wege stehen.
Ich versuche, Design durch Zeichnen darzustellen. Ich habe Dinge immer sehr detailliert gezeichnet. Das ist keine ideologische Position, die ich zum Zeichnen vertrete, sondern eher ein Ausdruck meines Wunsches zu entwerfen und damit auch zu bauen. Das wurde oft mit einem Fetisch verwechselt, den ich für das Zeichnen habe: Zeichnen um des Zeichnens willen, aus Liebe zum Zeichnen. Niemals. Niemals. Ja, ich liebe es, eine schöne, gut ausgearbeitete Zeichnung zu erstellen, aber ich liebe es nur wegen der Menge an Informationen, die eine präzise Zeichnung bietet
Es war nicht so, dass ich Künstler werden wollte. Aber als ich meinen ersten Zeichenkurs beim Maler Doug Ohlson belegte, konnte ich nie eine Zeichnung fertigstellen.
Ich wollte Bilder machen, die sich widersprechen. Ich wollte ein Bild über das andere legen, so dass es Zeiten gab, in denen beide Bilder verschwanden, und andere Zeiten, in denen sie beide sichtbar wurden. Diese Schwingung ist im Grunde das, worum es in der Arbeit für mich ging – dieser Raum in der Mitte, in dem es kein Bild gibt, sondern eher eine Leere, ein Vergessen.
Ich mochte das Zeichnen und Malen, denn der einzige Fehler wäre, den Zweiflern zuzuhören, die wollten, dass ich mit dem Zeichnen und Malen aufhöre, weil „damit man keinen Lebensunterhalt verdienen kann“. Ich schaute mir gerne in Kunstbüchern die Werke von Malern an.
Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet. Meine Mutter sagt, meine Schwester und ich hätten bereits im Alter von 1 Jahr gezeichnet. Animationen scheinen eine echte, natürliche Erweiterung des Zeichnens als eine Möglichkeit zu sein, eine Geschichte visuell zu erzählen.
Ich war ein Gymnasiast wie Picasso. Ich war ein wenig exzentrisch, hatte aber hohe Ideale. Ich wollte mit Mädchen gut auskommen, aber als ich sie von Angesicht zu Angesicht traf, verhielt ich mich ihnen gegenüber kalt. Ich war immer im Kunstraum und habe gezeichnet, ich wollte das Interesse von jemandem wecken. Ich dachte, wenn ich gut zeichnen könnte, könnte ich vielleicht eine Verbindung zur Welt herstellen.
Es beginnt mit dem Schreiben. Wir müssen an all diese Charaktere denken – wir müssen sie alle gleich behandeln. Wir müssen uns vorstellen, dass sie ein Innenleben und Motivationen haben. Wenn ich weibliche Charaktere zeichne, achte ich darauf. Ich suche nach Subtext. Ich suche nach Möglichkeiten, den Leser auf eine Weise mit ihnen in Verbindung zu bringen, die über den rein ästhetischen Wert hinausgeht. Weißt du, allein das Zeichnen einer attraktiven Frau wird nach einer Weile wirklich langweilig.
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