Ein Zitat von Lynette Yiadom-Boakye
Das Malen nach dem Leben war für mich unglaublich wichtig, weil es mir ermöglichte, meine Augen zu trainieren, alles zu sehen, was da ist. Aber mir wurde schon früh klar, dass das Malen nach dem Leben nicht mein einziges Anliegen war. Ich interessierte mich immer mehr für das Gemälde als für die Menschen. Für mich bedeutete die Beseitigung dieses Zwanges viel mehr Freiheit, tatsächlich zu malen und über Farbe, Form, Bewegung und Licht nachzudenken.
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Ich schreibe gerne über Malerei, weil ich visuell denke. Ich sehe meine Schrift als Farbblöcke, bevor sie sich formt. Ich glaube, ich interessiere mich auch für die Malerei, weil ich nicht musikalisch bin. Malen ist für mich keine Metapher für das Schreiben, sondern etwas, das Menschen tun und das niemals in Worte gefasst werden kann.
Malerei ist traditionell, aber das bedeutet für mich nicht die Akademie. Ich hatte das Bedürfnis zu malen; Ich liebe Malerei. Es war etwas Selbstverständliches – wie es für manche Menschen auch ist, Musik zu hören oder ein Instrument zu spielen. Aus diesem Grund habe ich nach Themen meiner Zeit und meiner Generation gesucht. Die Fotografie bot dies, also wählte ich es als Medium für die Malerei.
Wenn ich in die Nationalgalerie gehe und mir eines der großartigen Gemälde ansehe, die mich dort begeistern, dann ist es nicht so sehr das Gemälde, das mich begeistert, sondern vielmehr die Tatsache, dass das Gemälde alle Arten von Gefühlsventilen in mir öffnet, die mich gewalttätiger ins Leben zurückbringen .
Farbe ist eines der großartigen Dinge auf der Welt, die das Leben für mich lebenswert machen, und wenn ich über Malerei nachdenke, ist es mein Bestreben, mit der Farbe ein Äquivalent für die Welt, das Leben, wie ich es sehe, zu schaffen.
Ich glaube, ich interessiere mich im Allgemeinen mehr für Figuration als für Abstraktion. Ich denke, dass sich das Malen von Abstraktionen für mich oft wie das Malen von Farben anfühlt, während sich Porträts immer wie etwas Verbundenes anfühlen. Ich mag auf jeden Fall den Austausch, den kollaborativen Aspekt zwischen Darsteller und Proband.
Meine Schwägerin ist Malerin, und ich sage mal, wie lange haben Sie gebraucht, um dieses Gemälde zu malen? Sie wird sagen: „Ich habe vielleicht drei Tage gebraucht, aber ich habe mein ganzes Leben gebraucht, um die Fähigkeiten zu erlangen, dieses Gemälde zu malen.“
Was mich am Film interessierte, war der bildgebende Aspekt. Also ging ich zur Kameraschule. Ich war wirklich davon überzeugt, dass das Bild das war, was ich machen wollte, und ich glaube, das lag daran, dass ich mein ganzes Leben in einer Kleinstadt gelebt habe, aber meine Mutter sich sehr für Malerei interessierte, also würde sie uns für zwei nach Paris mitnehmen Wochen. Also gehen wir in den Louvre und in die Museen und sehen uns Shows an. Am Abend sahen wir uns Theater an. Die Malerei ist im Grunde das, was mich geführt hat. Ich denke, das Bild war der Schlüssel.
Ich habe die High School of Industrial Arts besucht und bei vielen großartigen Künstlern studiert, denn Malerei ist etwas, worüber man nie aufhört, etwas zu lernen. Tatsächlich gab es in der High School eine Zeit, in der ich darüber nachdachte, mich einfach auf das Malen zu konzentrieren, und ich fragte meinen Musiklehrer, Herrn Sondberg, um Rat, und er ermutigte mich, auch bei der Musik zu bleiben. Mein ganzes Leben lang habe ich gesungen und gemalt.
Ich bin nur ein Geschichtenerzähler und das Kino ist zufällig mein Medium. Ich mag es, weil es Leben in Bewegung nachbildet, es vergrößert, verstärkt, destilliert. Für mich kommt es der wundersamen Erschaffung des Lebens viel näher als beispielsweise ein Gemälde, Musik oder sogar Literatur. Es ist nicht nur eine Kunstform; Es ist eigentlich eine neue Lebensform mit eigenen Rhythmen, Kadenzen, Perspektiven und Transparenzen. Es ist meine Art, eine Geschichte zu erzählen.
Malerei war für mich schon immer ein Mittel zur Selbstdarstellung. Deshalb male ich, weil ich muss und muss, nicht unbedingt, weil ich es will. Unterbewusst oder nicht, die Figuren, die ich male, spiegeln mich selbst und die Stimmung wider, in der ich mich gerade befinde, sodass jedes Gemälde im Wesentlichen ein Selbstporträt ist.
Ich glaube, ich hatte eigentlich schon immer Angst vor dem Malen. Von Anfang an. In allen meinen Bildern geht es um das Malen ohne Maler. Wie eine Art mechanische Form der Malerei.
Als ich aufwuchs, wollte ich wie mein Vater Anstreicher werden, aber wenn ich mit ihm zur Arbeit ging, vermasselte ich es immer. Ich hatte ein Talent dafür, Farbe umzuwerfen und mich in Ecken zu malen. Ich habe auch ziemlich schnell gemerkt, dass mich das Malen langweilt.
Es geht mir nicht darum, zu „abstrahieren“, Dinge herauszunehmen oder die Malerei auf Design, Form, Linie und Farbe zu reduzieren. Ich male so, weil ich immer mehr Dinge hineinbringen kann – Drama, Wut, Schmerz, Liebe, eine Figur, ein Pferd, meine Vorstellungen vom Raum. Durch Ihre Augen wird es wieder zu einem Gefühl oder einer Idee.
Malerei an sich interessiert mich nicht besonders. Ich interessiere mich für ein Gemälde, das dieses geheimnisvolle Leben in sich trägt. Alles, was nicht an dieser Magie teilhat, ist halbwegs tot – es kehrt zu seinen physischen Elementen zurück, es ist nur noch Farbe und Leinwand.
Man lernt etwas über die Malerei, indem man andere Maler anschaut und nachahmt. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist, wenn man sich überhaupt für Malerei interessiert, sich intensiv mit der Malerei auseinanderzusetzen. Anders kann man sich mit der Malerei nicht auseinandersetzen.
Sie haben unbemalte Leinwandstücke und diese dicken Keilrahmenstangen. Sie sehen also, dass ein Gemälde ein Objekt ist; dass es sich nicht um ein Fenster zu etwas handelt – Sie betrachten keine Landschaft, Sie betrachten kein Porträt, sondern Sie betrachten ein Gemälde. Im Grunde gilt: Ein Gemälde ist ein Gemälde ist ein Gemälde. Und es ist, was Frank Stella berühmt gesagt hat: Was man sieht, ist, was man sieht.
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