Ein Zitat von Lynn Nottage

Ich sehe das Publikum als den letzten Mitarbeiter. Ich finde es irgendwie Blödsinn, wenn Leute sagen: „Die Reaktion des Publikums interessiert mich nicht.“ Ich frage mich: „Warum machst du dann Theater? Du kannst ein Buch schreiben, dann musst du nicht sehen, wie das Publikum reagiert.“ Es ist eine lebendige, atmende Sache.
Wenn Sie das Musical einem Publikum vorführen, können Sie sehen, wie das Publikum reagiert.
Ich fing an, härtere Witze zu machen, bevor es irgendjemand sonst tat. Und die Produzenten würden besorgt werden. Sie würden sagen: „Das ist doch ein bisschen hart umrissen, nicht wahr?“ Und ich würde sagen: „Lass es uns einfach ausprobieren und sehen, wie das Publikum reagiert.“ Wenn es ihnen nicht gefällt, lasst es uns rausschneiden.‘ Und das Publikum brüllte vor Lachen, also habe ich gelernt, dass man diesen härteren Humor auch machen kann, und die Leute liebten ihn.
Manchmal weiß man, wie gut bestimmte Leute sind, und dann sieht man tatsächlich, wie sie die Art von Matches haben, von denen man weiß, dass sie sie vor einem Publikum haben können, das das nicht gewohnt ist. Dann, in wenigen Minuten, ist das Publikum allein aufgrund der schieren handwerklichen Kunstfertigkeit völlig aus dem Häuschen.
Manchmal spielt man in einem großen Veranstaltungsort – vielleicht einem Veranstaltungsort im Freien oder so etwas –, wo er so groß ist, dass man alle desinteressierten Leute sehen kann. Man sieht das Publikum, aber dann sieht man hinter dem Publikum Leute, die Eis essen und spazieren gehen.
Das Publikum ist das am meisten verehrte Mitglied des Theaters. Ohne Publikum gibt es kein Theater. Alles, was getan wird, dient letztendlich dem Vergnügen des Publikums. Sie sind unsere Gäste, Mitspieler und die letzte Speiche im Rad, das dann ins Rollen kommen kann. Sie verleihen der Aufführung Bedeutung.
Ich bin immer an der Interaktion mit dem Publikum interessiert. Nicht so sehr die aggressive Interaktion mit dem Publikum – ich interessiere mich wirklich dafür, wie die Leute die Dinge sehen.
Es gibt eine Art dynamische Qualität im Theater, und diese dynamische Qualität drückt sich vor allem in Bezug auf die Umgebung aus, in der es aufgeführt wird; dann das Publikum, die Art des Publikums, die Qualität des Publikums.
Ich denke, eines der Dinge, die für mich wichtig sind, obwohl viele Leute mir nicht zustimmen würden, ist, dass man sich mit Theater auskennt und versteht, was ein Publikum ist, was für ein Tier es ist und wie man spielt damit. Wie man Spaß daran hat, wie man mitfühlt, all die Dinge, die ein Publikum ausmacht. Ich glaube nicht, dass man das herausfinden wird, wenn man nicht Theater spielt.
Ich war kein ausgebildeter Schauspieler, ich habe eine Ausbildung im Musical-Comedy-Theater, und wenn man das macht, ist das Publikum voll und ganz Teil der Sache. Es ist wie im elisabethanischen Theater. Man spielt die Szene ab, und dann dreht man sich um – das Publikum ist Teil davon.
Leider ist es nicht einfach, das Publikum dazu zu bringen, sich ein Stück anzusehen, weil das Theater immer eine schlechte Beziehung hat, wenn es darum geht, Aufsehen zu erregen, es sei denn, man hat einen Namen, der wiedererkennbar ist, den das Publikum sehen möchte und zu dem es bereit ist Zahlen Sie die 125 $, um es zu sehen.
So sehr ich auch gerne denken würde und so sehr die Leute fälschlicherweise denken, mein Publikum seien Arbeiter im Herzen Amerikas, mein Publikum ist in den Staaten im Grunde ein NPR-Publikum. Im Sommer spiele ich in Universitätsstädten, weil sie mich besuchen kommen.
Es gibt Teile am Tisch, die zerstören, so sehr, dass wir es kaum erwarten können, es auf Tonband aufzunehmen. Und dann keine Reaktion. Und dann gibt es Zeiten, in denen es mir bei der Probe nicht gelingt, eine Zeile richtig zu interpretieren, und dann heult das Publikum darüber auf. Das Seltsame ist, dass ich immer noch nicht weiß, warum das so passiert. Es ist nicht so, dass ich hinterher denke: „Jetzt weiß ich, warum das funktioniert hat!“
Ich schätze ein Publikum, das auf die Musik reagiert, selbst wenn es auf die Bühne springt und versucht, uns zu verprügeln. Ich finde, das ist eine fantastische Reaktion. Ich denke, dass sie dann wirklich etwas hören.
Die Sophisten hatten diese Idee: Vergessen Sie diese Vorstellung davon, was wahr ist oder nicht – Sie wollen nur Rhetorik; Sie möchten in der Lage sein, das Publikum zu überzeugen und es den Eindruck zu erwecken, dass Sie schlau und cool sind. Und Sokrates und Platon, im Grunde ist ihre ganze Idee: „Blödsinn.“ Es gibt so etwas wie Wahrheit, und es geht nicht nur darum, wie man sagt, was man sagt, um einen guten Job zu bekommen oder Sex zu haben, oder was auch immer die Leute denken Sie wollen.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Ein Publikum wird Sie wissen lassen, wenn ein Lied kommuniziert. Wenn Sie sehen, wie sie während des Liedes einschlafen oder wenn sie am Ende eines Liedes klatschen, dann erzählen sie Ihnen etwas über das Lied. Aber man kann einen guten Song haben, der nicht kommuniziert. Vielleicht ist das kein Lied, das man den Leuten vorsingen kann; Vielleicht ist das ein Lied, das du dir selbst vorsingst. Und einige Lieder sind vielleicht für ein kleines Publikum gedacht, andere für ein breites Publikum. Aber das Publikum wird es Ihnen ziemlich schnell mitteilen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!