Ein Zitat von Lynne Ramsay
Ich sage immer, ich dachte, ich würde diesen spannenden Actionfilm machen, aber am Ende mache ich immer Charakterstudien. Jeder einzelne.
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Ich denke, einen großartigen Actionfilm zu machen, ist eines der schwierigsten filmischen Unterfangen. Per Definition vermeiden kluge Charaktere Handlungen. Kluge Leute gehen keine dunklen Gassen, aber wenn man einen Actionfilm macht und eine Actionsequenz haben möchte, muss man diese Figur irgendwie in diese gefährliche Situation bringen.
Mein Ansatz war immer, 100 % in den Film zu investieren, den ich gerade mache. Ich denke, dass Filmemacher manchmal zu viel über das große Franchise nachdenken, das sie aufbauen werden. Und rate was? Wenn der erste Film nicht funktioniert, gibt es kein Franchise, also konzentriere ich mich im Moment immer darauf, den besten, bestmöglichen Film zu machen.
„Avatar“ ist ein Wendefilm. Wir werden uns immer auf die gleiche Weise auf Lawrence von Arabien beziehen. Wir schauen uns Avatar immer an und sagen: „Das ist so gut wie es nur geht.“ Es ist in jeder Hinsicht und Form ein enormer Fortschritt beim Filmemachen.
Joe und ich sagen immer, dass uns die Geschichte und der Charakter beim Handeln leiten. Wir fahren immer genau zu den Charakter-Beats, sonst funktioniert der Action-Beat nicht.
Der Film war immer so etwas wie ein Traum. Seit ich meine YouTube-Videos erstellt habe, habe ich immer meine Gedanken und Meinungen geteilt oder den Leuten einfach nur Informationen über mein Leben gegeben, aber der Film ist eher ein Blick hinter die Kulissen und zeigt, was tatsächlich in meinem Leben passiert.
Wenn Sie eine Comedy-Unterhaltung machen, spielt das Publikum eine große Rolle. Am Ende muss man zwar Dinge loswerden, die man liebt, aber im Interesse eines Films, der nicht länger als zwei Stunden dauert, und im Interesse der Tatsache, dass jeder Witz hoffentlich gut genug ist, dann sieht jeder gut aus. Man schneidet Dinge heraus, die man liebt, aber letztlich dient es dem größeren Wohl, den ganzen Film besser zu machen.
Ich bin kein großer Fan von Gewaltfilmen, das schaue ich mir nicht gerne an. Und es ist nicht mein Ziel, einen gewalttätigen Film zu machen. Meine Charaktere sind sehr wichtig. Wenn ich also versuche, einen bestimmten Charakter in meinem Film darzustellen und wenn mein Charakter gewalttätig ist, wird dies im Film auch so ausgedrückt. Man kann nicht wirklich leugnen, worum es in einer Figur geht. Um es noch einmal zu sagen: Am Ende wird mein Film gewalttätig, aber ich beginne nicht mit der Absicht, gewalttätige Filme zu machen.
Jeder Charakter, den ich in meiner Rolle hatte – keiner von ihnen hat eine ähnliche Entstehungsgeschichte. Ich habe mir tatsächlich Peanut ausgedacht und ihn in meinem Kopf entworfen. Ich beschrieb ihn einer Frau, die Stoffpuppen herstellte, und sie zeichnete einige Skizzen an. Und der Charakter entstand, weil er mir in den Sinn kam.
Wenn ich einen Film mache, nutze ich meine Kreativität und erfülle mich mit dem, was wirklich ist – ich denke, mein Ziel hier ist es, Geschichten zu erzählen. Wenn nicht, dann muss ich wirklich lernen, das Leben zu leben und die Zeit richtig zu nutzen. Ich bin nicht immer gut darin, solche Entscheidungen zu treffen, aber wenn es um die Arbeit geht, ist meine Zeit völlig in Anspruch genommen. Mir bleibt keine andere Wahl, als morgens früh aufzustehen, an dem Film zu arbeiten und ihn fertigzustellen. Aber ich nehme das mit Vorsicht, denn ich liebe auch meine Freizeit.
Als Kind habe ich mich immer gern gekratzt – Formen geformt, Zeichnungen gemacht und ich dachte immer, ich würde mich tätowieren lassen.
Ich bin immer wieder überrascht, was ich am Ende tatsächlich tue, weil ich weder eine Strategie noch einen Spielplan habe, besonders jetzt, wo ich meine eigenen Entscheidungen treffe.
Jeder Film ist eine Herausforderung. Ich sage immer, dass das Filmemachen wie eine Filmschule ist – man lernt ständig dazu. Aber im Gegensatz zu den meisten Schulen kommt man damit nie zu Ende. Man lernt nie alles.
Ich habe natürlich angefangen, Theater zu machen, und ich habe immer gedacht, dass ich es tun würde; In gewisser Weise dachte ich immer, ich würde Theaterschauspieler werden. Als ich anfing, hatte ich eigentlich nicht vor, Filme zu machen.
Für uns geht es immer darum, sicherzustellen, dass es Substanz gibt, dass die Dinge gut durchdacht sind, dass sie real sind und passieren werden, anstatt nur willkürliche Ankündigungen im Hollywood-Stil zu machen. Deshalb sind wir [auf der Comic-Con] da und stellen nur sicher, dass wir etwas sagen, wenn wir etwas tun.
Man ist gerade dabei, einen Film zu drehen, und dieser Teil des Prozesses ist immer sehr interessant. Weil du denkst, was du in deinem Film machst, und dann fängst du an, ihn zu veröffentlichen, und dann erzählen dir die Leute, was dein Film ist.
Produzenten mögen es nicht, wenn der Regisseur ihre Meinung ignoriert – aber ich versuche immer, nicht der netteste Mensch zu sein, wenn ich einen Film mache. Das geht ganz einfach. Sagen Sie einfach „Ja, Sir“, „Okay“, „Okay“ – aber sie sehen den Film nicht, denn wenn sie können, sollten sie bei dem Film Regie führen.
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