Ein Zitat von M. Night Shyamalan

Das Schöne an der Welt von Unbreakable ist, dass man sie für die Realität spielt. Es sollte sich nie wie ein Comic-Film anfühlen. Es fühlt sich an wie ein reines Drama. Es ist echt. Sie stehen vor der Möglichkeit, dass Comicfiguren auf realen Menschen basieren.
Für mich waren die Comicfilme, die nie auf Comics basierten, meine liebsten, zum Beispiel „Unforgiven“. Das ist eher die Art von Dingen, die uns inspirieren. Wenn man sagt, dass es sich um einen Comic-Film handelt, bedeutet das normalerweise, dass man die violetten und grünen Lichter einschaltet. Plötzlich bedeutet das, dass es mehr wie ein Comic ist, aber das ist nicht wirklich so.
Ich denke, jeder Filmemacher trifft andere Entscheidungen. Ich erinnere mich, dass in einigen der frühen Comic-Filme früher bestimmte weiße Überblendungen verwendet wurden, um das Aussehen und die Wirkung von Comic-Panel-Rändern nachzuahmen. Manchmal rahmten sie Aufnahmen in Tafeln oder Kreisen ein, um dem Ganzen ein echtes Comic-Feeling zu verleihen.
„RoboCop“ war, als er herauskam, sozusagen der beste Comic-Film aller Zeiten, und er basiert nicht auf einem Comic.
Meiner Meinung nach sind die erfolgreichsten und besten Comic-Illustratoren diejenigen, die die reale Welt in einen konsistenten Code übersetzen. Wenn man sich Jack Kirby oder Steve Ditko ansieht, sehen ihre Zeichnungen nicht wie die reale Welt aus, sind aber in sich konsistent. Im Hinblick auf ein Comic kann es gut funktionieren.
Ein Comic und ein Drama haben alle die gleichen Elemente. Wenn Sie eine Tragödie spielen, müssen Sie sich der Komödie bewusst sein; Wenn man Komödie spielt, muss man sich der Tragödie bewusst sein. Wenn Sie Comics spielen, müssen Sie sich der Realität bewusst sein.
Comicfiguren sind Charaktere, die Kostüme tragen. Sie unterscheiden sich nicht unbedingt von anderen Charakteren. Der Trend, den Sie meiner Meinung nach sehen, sind Comic-Filme, zumindest die, die Marvel macht, die keine Comic-Geschichten enthalten. Sie haben dramatische menschliche Geschichten.
Wir können diese Branche und dieses Umfeld, Comic-Läden, Comic-Kongresse und Comic-Bücher selbst zu etwas machen, das für jedermann zugänglich ist, sodass sich niemand unwillkommen fühlt und niemand das Gefühl hat, dass dies nicht sein Platz ist.
Ich habe das Gefühl, wenn ein Autor eine Figur als „wertvoll“ behandelt, läuft er Gefahr, sie in eine Comicfigur zu verwandeln. An Comicfiguren in Comics ist nichts auszusetzen, aber ich schreibe keine Comics.
Simons Wände waren mit Seiten bedeckt, die aussahen, als wären sie aus einem Comic herausgerissen worden, aber als ich die Augen zusammenkniff, erkannte ich, dass es sich um handgezeichnete Seiten handelte. Einige waren schwarz-weiß, die meisten jedoch in voller Farbe, alles von Charakterskizzen über Splash-Panels bis hin zu ganzen Seiten, alles in einem Stil, der nicht ganz an Manga oder Comic erinnerte.
Für mich fühlt es sich so an, als würde „Shazam“ einen ganz eigenen Ton haben. Es ist ein DC-Comic, aber kein Charakter aus der Justice League und kein Marvel-Comic. Der Ton und das Gefühl des Films werden sich von den anderen Comic-Filmen unterscheiden.
„Comic“ bedeutet in den Köpfen der Menschen mittlerweile ein bestimmtes Genre und nicht eine Erzählform. Jemand wird „Stirb langsam“ also „einen Comic-Film“ nennen, wenn er nichts mit Comics zu tun hat. Mir wäre es lieber, wenn Comics das Vehikel wären, mit dem Geschichten erzählt werden.
„Comic“ bedeutet in den Köpfen der Menschen mittlerweile ein bestimmtes Genre und nicht eine Erzählform. Jemand wird „Stirb langsam“ also einen „Comic-Film“ nennen, wenn er nichts mit Comics zu tun hat. Mir wäre es lieber, wenn Comics das Vehikel wären, mit dem Geschichten erzählt werden.
Ich habe mir „Tank Girl“ angesehen, den coolsten Comic aller Zeiten. Der Film hat den Comic nicht weniger cool gemacht. Der Comic ist immer noch der Comic.
Das Schreiben dieses Buches fühlt sich wie eine völlig andere Tätigkeit an als das Schreiben meines Comics, weil es um das wirkliche Leben geht. Ich habe das Gefühl, dass ich einen Teil meines Gehirns nutze, der bisher inaktiv war.
Ich hatte eine sehr konkrete Vorstellung davon, wie ein „Doctor Strange“-Film aussehen sollte, die in den Comics wurzelte, und ich dachte, er sollte im Vergleich zu modernen Comic-Filmen genauso seltsam und visuell ehrgeizig sein, wie der Comic, als er auftauchte in den 60er Jahren im Vergleich zu anderen Comic-Büchern zu dieser Zeit.
In Comics existiert jede Figur in dieser Comic-Welt, und die Wrestler waren dasselbe. Sie waren dafür verantwortlich, diese Welt zu erschaffen und sie zu verbreiten – sie hatten das Selbstvertrauen, vorwärts zu gehen und dies zu tun und sich auf eine bestimmte Art und Weise zu verhalten.
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