Ein Zitat von M. Ward

Meine Philosophie beim Produzieren einer Platte besteht darin, dass alle Beteiligten, mich eingeschlossen, dem Song aus dem Weg gehen und ihm gleichzeitig so genau wie möglich zuhören und hinhören, wohin der Song gehen möchte.
Ich würde sagen, ein großartiger Song ist, wenn einem alles im Song gefällt. Der Text bewegt einen, der Beat macht Lust zum Tanzen und man fühlt sich unbesiegbar, wenn man das Lied hört. Ein gutes Lied, ich denke, man kann es sich anhören, aber man wird schnell müde davon.
Ich stelle ständig Kassetten zusammen – um sie unterwegs mitzunehmen – einen Song von diesem Album, einen Song von diesem Album. So höre ich Musik; Es ist wie eines dieser K-Tel-Dinge: Es kommt von überall her. Ich höre Fred Astaire, ich höre afrikanische Volksmusik, ich höre Talking Heads.
Als wir das „Titanic“-Thema machten, war dieses Lied überall. Als wir es machten, war es noch kein altes Lied. Wir haben uns das Lied nicht wirklich angehört. Wir sind keine Fans des Liedes. Es ging vielmehr darum, den Song, den jeder kannte, wie einen New Found Glory-Track klingen zu lassen.
Als ich aufwuchs, legte man eine KISS-Platte oder eine UFO- oder Aerosmith-Platte auf und hörte sie sich vom ersten bis zum letzten Lied an. Es ist so lange her, dass eine Band eine solche Platte herausgebracht hat.
Ich höre keine Musik. Ich höre sehr selten Musik. Ich höre nur auf Informationen. Ich höre zu, wenn mir ein Freund einen Song oder eine neue Platte schickt.
Hören Sie sich „Things We Said Today“ der Beatles an. Ringo Starr spielt nicht im gesamten Song ein Fill. Es braucht es nicht. „A Day In the Life“ hat wunderschöne Fills, aber der Song braucht sie. Wenn ich auf einer Platte spiele, strebe ich danach, dorthin zu gelangen, wo Ringo ist. Du spielst das, was dich nicht aus dem Lied bringt.
Wenn Sie ein Kabarettist sind und hauptsächlich die Lieder anderer Leute singen, bitten Sie sie, ein Lied zu überdenken und es anders anzuhören. Die größte Wirkung erzielen Sie, wenn Sie sie bitten, sich ein Lied noch einmal anzuhören, wenn es sich um ein Lied handelt, das sie sehr gut kennen.
Reggae ist eine Botschaft des Trostes; eine Botschaft der Erlösung. Die Jugendlichen gehen in die Schule und müssen den Worten zuhören. Die Eltern müssen auf die Worte hören. Gott muss auf die Worte hören. Wir müssen es also positiv gestalten. Wenn Sie Kinderreime singen, ist das nichts. Du explodierst morgen einfach und gleichzeitig stirbt die Platte. Aber wenn Sie positive Worte sagen, lebt dieses Lied für immer.
Jeder hört sich gerne ein Lied an, weil es Spaß macht, und niemand möchte die ganze Zeit rumsitzen und „Ich-muss-diese-Texte-wirklich-analysieren“-Songs hören.
Ich bin damit aufgewachsen, mir ein Album vom Anfang bis zum Ende anzuhören, und man überspringt keine Songs. Du hörst dir keine Paul-Simon-Platte an und überspringst ein Lied: Du hörst sie auf die gleiche Weise, wie du eine Mahlzeit essen würdest ... auf die Art und Weise, wie die Person, die diese Mahlzeit für dich zubereitet hat, es für dich bedeutet, sie zu erleben. So sollten Sie es machen, bevor Sie Salz und Pfeffer hinzufügen.
Ich glaube einfach nicht, dass die Leute zuhören. Ich meine, sie können sich praktisch kein ganzes Album genau anhören, ohne auf ihr iPhone zu schauen oder zu ihrem Lieblingssong zu springen oder etwas anderes anzulegen. Deshalb ist der Zone-Out eine gute Sache.
Ich musste an dem Lied arbeiten und herausfinden, wie das Lied gemacht werden sollte, weil es so Lieder mit hoher Intensität sind. Wir finden das zuerst heraus, dann gehe ich noch einmal zurück, höre es mir an, übe die Sachen damit und versuche, ein Gefühl für die Worte zu bekommen.
Meine Philosophie beim Schreiben eines Liedes für mich selbst ist, dass ich immer, immer, immer ein Lied schreiben möchte. Ich möchte immer ein Lied schreiben. Mir ist klar, dass ich als Plattenproduzent oder Sänger oder was auch immer ich nicht bin, wenn ich bei mir selbst oder jemand anderem etwas aufnehme, ich es beim ersten Mal möglicherweise nicht richtig behandle, sodass die Welt oder viele Menschen es und es akzeptieren wird ein Publikumshit oder so etwas in der Art sein.
Während ich weitergehe, höre ich auf meinen iPod. Wenn ich gewinne, höre ich mir das gleiche Lied an, das ist wie eine Glückssache – normalerweise „Let's Get It Started“ von The Black Eyed Peas.
Wenn man zuhört, kann man es hören. Die Stadt, sie singt. Wenn Sie ruhig stehen, am Fuße eines Gartens, mitten auf der Straße, auf dem Dach eines Hauses. Nachts ist es am deutlichsten, wenn der Klang die Oberfläche der Dinge schärfer durchdringt und das Lied einen Ort in dir erreicht. Für die meisten ist es ein wortloses Lied, aber es ist trotzdem ein Lied, und niemand, der es hört, könnte daran zweifeln, was es singt. Und das Lied singt am lautesten, wenn Sie jede Note auswählen.
Ich beziehe ein Publikum persönlich in einen Song ein – weil ich selbst involviert bin. Es ist nichts, was ich absichtlich tue: Ich kann nicht anders. Wenn das Lied eine Klage über den Verlust der Liebe ist, bekomme ich Schmerzen im Bauch. Ich spüre den Verlust selbst und schreie vor der Einsamkeit, dem Schmerz und dem Schmerz, den ich fühle.
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