Ein Zitat von M. Ward

Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen .
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht. Wenn ich auf 2-Zoll-Band aufnehme, habe ich meistens immer noch eine romantische Vorstellung davon, wie Lieder klangen, die aus dem Radio klangen, als ich jünger war, und wie sie klangen, wenn sie aus meinem kleinen Vierspur-Kassettenrekorder klangen.
Nachdem ich die Ramones entdeckt hatte, entdeckte ich wirklich grobe Methoden zur Mehrspuraufnahme, indem ich einen anderen Kassettenrecorder nahm, diesen an den Achtspurrecorder anschloss und ihn abspielte, sodass ich, während ich mit dem Mikrofon in meiner Gitarre aufnahm, eine weitere Kassette haben konnte Player, den ich bei der Einspeisung aufgenommen hatte, in die Aufnahme ein.
Meine ersten Songs nahm ich einfach auf diesem kleinen Tonbandgerät auf, und dann fing ich nicht an, Songs aufzunehmen, die mir wirklich gefielen, bis mein Freund mir einen 4-Spur-Recorder schenkte, und da begannen meine Ideen wirklich zusammenzukommen.
Im Idealfall sollte die Musik, die heutzutage komponiert wird, aufgrund der Technologie viel besser klingen, oder? Aber das ist nicht die Tatsache. Die Geräusche, die Sie bei der technischen Aufnahme hören, sind programmierte Geräusche, die von einem Computer kommen.
Als die digitale Technologie zur Norm wurde, gab es 50, 60, 70 Jahre alte Aufnahmen auf Bändern, die sich gerade verschlechterten. Eine 2-Zoll-Spule Tonband hält nicht ewig. Es löst sich auf. Es wird verschwinden.
Alles, was ich musikalisch mache, ist ein Selbstzweck. Ich nehme bei mir zu Hause auf und bemühe mich wirklich, Songs mit einem Vierspur-Tonbandgerät zu schreiben.
Ich denke darüber nach, alles auf Band aufzunehmen, als wäre es 1991, und zu sehen, wie das klingt.
Als meine Generation, diese frühen Tage des Fernsehens – ich weiß, dass ich in letzter Zeit darüber nachgedacht habe – meine beiden Eindrücke von mir als kleiner Junge. Erstens stehe ich vor dem Radio und mache mir Sorgen, dass Nat King Cole „Lady of Spain“ singt, nur dieses Zeug aus dem Radio kommt und Guy Williams „Wild Horses“ aus dem Radio singt.
Meine Eltern sind Musiker. Ich hörte Radio, nahm Lieder aus dem Radio auf Kassetten auf und spielte Gitarre und Klavier. Ich habe schon in jungen Jahren emotional auf Musik reagiert.
Ich wusste absolut nichts über das Aufnehmen. Ich hatte diesen Vierspurrecorder und habe meine E-Gitarre direkt daran angeschlossen, was wirklich schlecht klang. Ich habe jeden Fader bewegt, der eine drastische Klangveränderung bewirkt hat. Ich fand das cool – dass es etwas kommunizierte. Ich hatte nicht die Fähigkeiten, etwas Subtiles zu tun. Es war wie Schreien.
Wenn ich mir die Platte von Airplanes anhöre, fühle ich mich zurückversetzt. Ich erinnere mich an viele meiner Gedankengänge, als ich 20 oder 21 war, als ich diese Songs schrieb und diese Platte aufnahm. Ich frage mich, was ich gedacht habe, als ich etwas Bestimmtes sagen wollte. Ich höre einige der seltsamen kleinen Nuancen in der Aufnahme; Ich kann hören, wie sich der Raum anhörte. Ich erinnere mich, wie es roch. Ich kann mich erinnern, wie ich im Schlafzimmer des Gitarristen Chris Walla saß und zum ersten Mal in meinem Leben die Erkenntnis hatte: „Vielleicht schaffe ich das. Vielleicht kann ich Musik machen, die den Leuten in gewisser Weise Spaß macht und die zu mir kommen und mir beim Spielen zuschauen.“
Wenn Sie sich meine Erfolgsbilanz ansehen, gab es im Radio nichts, das wie „Oh Carolina“ oder „Mr. Bombastic“ klang, als sie herauskamen.
Die Leute sind so begeistert von digitalen Aufnahmen, dass sie vergessen haben, wie einfach analoge Aufnahmen sein können.
Mir gefällt die Art und Weise, wie man digitale Töne aufnimmt, nicht.
Ich sequenziere während des gesamten Aufnahmevorgangs. Die Reihenfolge ändert sich, während ich aufnehme und während ich zuhöre. Sobald ich ungefähr vier Songs fertig habe, versuche ich herauszufinden, welcher Song nach welchem ​​kommen soll. Das ist wichtig und ändert sich im Laufe des Albums.
Ich denke, der bemerkenswerteste Teil ist, dass Stella [Mozgawa] der Band zwei Wochen vor Beginn der Aufnahmen beigetreten war, was die Art und Weise, wie das Album aufgenommen wurde, wirklich beeinflusst hat. Für Stella und Jen[ny Lee Lindberg] war es wirklich wichtig, für die meisten Songs zuerst Schlagzeug und Bass zu spielen, weil sie gerade überlegten, wie sie zusammenpassen mussten, und Stella war immer noch dabei, ihre Rollen zu lernen und herauszufinden.
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