Ein Zitat von Madeleine L'Engle

Gedichte, zumindest die Art, die ich schreibe, werden aus unmittelbarer Notwendigkeit heraus geschrieben; Es ist aus Schmerz, Freude und Erfahrung geschrieben, die zu groß ist, um ertragen zu werden, bis es in Worte gefasst wird. Und dann wird es geschrieben, um es zu teilen.
Ich glaube nicht, dass es Gedichte gibt, die nicht in erster Linie an mich selbst gerichtet sind, in gewisser Weise ... Ich spreche immer mit mir selbst. Aber ich scheine zu wollen, dass jemand anderes es hört. Ich brauche, ich will ein Publikum. Es ist also eine seltsame Sache. Es ist ein sehr privates Gespräch, das man dann öffentlich macht, so als ob der Seestern seinen Bauch herausstreckt.
Ich habe immer ein bisschen geschrieben. Ich meine, ich habe Drehbücher geschrieben und meine Dialoge über Jahre hinweg manipuliert, und ich habe Reden geschrieben – ich war Redenschreiber bei „The West Wing“, also mag ich so etwas. Aber ich hätte nie wirklich gedacht, dass ich jemals ein Buch schreiben würde.
Es ist alles ausgeschrieben, wissen Sie. Alles ist Schicksal. Alles ausgeschrieben im Himmel oder ausgeschrieben in der Hölle.
Schreiben ist meine größte Leidenschaft. Ich habe zwei Romane geschrieben. Ich habe ein Drehbuch geschrieben. Ich schreibe auch Kurzgeschichten und Gedichte.
Aber die meisten Liebesgedichte sind schrecklich; Auch weiß niemand, wie man gute Liebesgedichte schreibt. Aber das ist kein Grund, keine Liebesgedichte zu schreiben. Zu den besten Gedichten, die jemals geschrieben wurden, gehörten Liebeslyrik, und zu den großartigsten Gedichten, die jemals geschrieben wurden, gehörte politische Poesie.
Die Träumerei, die wir untersuchen wollen, ist poetische Träumerei. Dies ist eine Träumerei, die die Poesie auf die richtige Spur bringt, auf die Spur, der ein sich erweiterndes Bewusstsein folgt. Diese Träumerei ist geschrieben oder verspricht zumindest geschrieben zu werden. Es steht bereits vor dem großen Universum der leeren Seite. Dann beginnen sich die Bilder zusammenzusetzen und zusammenzufügen.
In jedem Lied, das ich geschrieben habe, geht es um das, was ich durchgemacht habe, ob gut oder schlecht. Es kommt irgendwie aus mir heraus und dafür bin ich dankbar. Ich habe Freunde, die zu Hause sind und keine Möglichkeit haben, das auszudrücken, und sie befinden sich irgendwie in einer anderen Situation im Leben. Es macht mir Angst, dass ich mit etwa 19 Jahren etwas auf den Boden meines Schlafzimmers geschrieben habe, und dann gibt es 50.000 Menschen, die die Worte kennen und ein ähnliches Gefühl haben. Wenn du zu viel darüber nachdenkst, würde dir der Kopf explodieren.
Das meiste von allem, was ich jemals geschrieben habe, wurde tatsächlich für Akustik geschrieben. „Do You Feel“ wurde auf elektrischem Wege geschrieben. „I'm in You“ wurde auf Klavier geschrieben.
Manche Leute verwalten ihr Schreiben, indem sie sagen: „Ich muss heute 2.000 Wörter schreiben“, andere, indem sie sagen: „Ich werde X Stunden lang schreiben.“ Nicht ich. Ich beginne mit einem Plan für das Buch, teile ihn in Szenen auf und weiß, welche Szenen jeden Tag geschrieben werden müssen. Wenn die Szene mehr Worte braucht, als ich dachte, dann sei es so.
Möglicherweise können Sie einen Roman schreiben, vielleicht auch nicht. Sie werden es nie erfahren, bis Sie tatsächlich sehr hart gearbeitet und zumindest einen Teil davon geschrieben haben. Sie werden es nie wirklich wissen, bis Sie den gesamten Text geschrieben und zur Veröffentlichung eingereicht haben.
Von Anfang an hatte ich nie das Gefühl, ein unbekümmerter Genießer zu sein. Und Teile werden besser geschrieben, wenn man älter ist. Wenn man jung ist, ist man von Natur aus ein Genie und von Qualität geprägt. Du bist eigentlich nicht dafür geschaffen, ein Mensch zu sein, sondern dafür, dass deine Jugend jemand anderen inspiriert, normalerweise einen Mann. Deshalb finde ich es einfach viel befreiender.
Ich glaube, meine Tagebücher wurden in erster Linie geschrieben, nicht um die Erfahrung festzuhalten, sondern um sie zu genießen, um sie noch realer, sichtbarer und greifbarer zu machen als im wirklichen Leben. Denn in unserer Familie war eine Erfahrung nicht abgeschlossen, nicht wirklich erlebt, es sei denn, sie wurde niedergeschrieben oder mit anderen geteilt.
Ich denke, jede Art von Comic-Sequenz ist so einfach und so schwierig, wie sie geschrieben ist. Wenn es also gut geschrieben ist, wird es einfach. Manchmal fällt es einem schwer, weil der Humor nicht zum Vorschein kommt.
Nun, ich hasse es, wenn Autoren in eine Schule kommen und den Kindern sagen: „Schreibe aus deinem Herzen, schreibe nur das, was du weißt, und schreibe aus deinem Herzen.“ Ich hasse das, weil es nutzlos ist. Ich habe über 300 Bücher geschrieben – keines davon kam aus meinem Herzen. Nicht eins. Sie wurden alle für ein Publikum geschrieben, sie wurden alle geschrieben, um ein bestimmtes Publikum zu unterhalten.
Traditionell werden Gedichte in Zeilen geschrieben. Aber das Prosagedicht ist die Art von Gedicht, die nicht in Zeilen geschrieben ist. Es handelt sich um lyrische Prosa, die sich der Tricks der Poesie bedient, etwa einer dichten Bildsprache. Dies ist ein großes Diskussionsthema im Land der Poesie. Es gibt keine perfekte Definition.
Ich bin mir nicht sicher, ob sich ein Dichter überhaupt mit Literatur befassen sollte, wenn er erst einmal herausgefunden hat, was bereits geschrieben wurde und wie es geschrieben wurde – kurz gesagt, wenn er sein Handwerk erlernt hat. Poesie ist nicht wie eine Operation, eine Technik, die kopiert werden kann. Jede Operation, die der Dichter vornimmt, ist einzigartig und muss nie wieder durchgeführt werden.
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