Ein Zitat von Mahan Esfahani

Ich denke, wissen Sie, für jemanden, der, sagen wir mal, alte Musik oder, wissen Sie, Barockmusik oder Renaissancemusik spielt – und Sie wissen schon, und ich spiele natürlich viel davon – sich mit neuen Komponisten auseinandersetzt, sich mit ihnen beschäftigt Junge Komponisten sind wirklich spannend, denn es lässt mich die Menschen der Vergangenheit auf eine ganz andere Art und Weise betrachten, so wie sie auch leben und dass die Entscheidungen, die sie trafen, sehr subjektiv waren.
Viele Leute wissen vielleicht nicht, wie wettbewerbsintensiv es ist, klassische Musik zu spielen, denn wenn man darüber nachdenkt, ist die Musik, die man spielt, Musik, die es schon seit Jahren gibt. Und alles, was Sie versuchen, ist, es beim Spielen zu verbessern.
Viele Komponisten verwenden Software zum Schreiben von Musik – Programme wie Finale oder Sibelius. Es gibt auch Aufnahmeprogramme. Ich sollte sagen, ich bin immer noch sehr altmodisch, ich benutze immer noch Bleistift und Papier. Aber fast jeder Komponist, den ich kenne, macht es auf die „neue Art“.
Ich denke, das Aufregendste ist, dass man von Leuten in unserem Alter erwartet, dass sie die Musik kennen, aber tatsächlich kennen viele Kinder die Musik, und wenn noch etwas übrig bleibt, haben wir wirklich gute Musik hinterlassen, und das ist der wichtige Teil, nicht der Mopp -Tops oder was auch immer.
Die Magie, die man in der Surfmusik findet, ist meiner Meinung nach wirklich zeitlos. Weißt du, als ich noch sehr jung war, war ich in einer Surfband. Surfmusik ist eine Instrumentalmusik, die mir immer noch viel bedeutet, nicht im nostalgischen Sinne, sondern als etwas, das die Gitarre selbst wirklich auf den Punkt bringt.
Es gab viele Freiheiten, so dass Bands damals nicht vor Publikum spielen mussten. Sie spielten für Clubbesitzer, die Musik mochten. Wissen Sie, was passiert ist – es gab viele Clubs, die Bebop-Musik oder andere Musikrichtungen spielten. Für Musiker war es großartig.
In New York gibt es so etwas wie eine neue Generation zeitgenössischer klassischer Musiker, und wir spielen viele verschiedene Arten von Musik zusammen. Wir machen Pop-Studio-Sessions und spielen auch John Cage und weitere avantgardistische Werke. Wir entwickeln eine Musiksprache, die viele verschiedene Stile und verschiedene Arten von Arbeit umfasst.
Ich mochte Punkmusik und experimentelle Musik sehr, die mein Bruder mit mir in die Stadt nahm, als ich wahrscheinlich 13 Jahre alt war. Ich habe viele Teenager gesehen, die „seltsame“ Musik machten, und ich denke, das war wahrscheinlich einer der Gründe, warum ich tatsächlich angefangen habe, selbst zu spielen.
Ich glaube, dass die großartigste Musik sowieso darin besteht, Geschichten in einem gesteigerten Medium zu erzählen. Also schreibe ich viel Musik, spiele viel Gitarre und singe immer noch viel, aber jetzt bin ich in gewisser Weise persönlicher als öffentlich. Ich denke, es wird eine Zeit geben, in der ich den Gesang gerne wieder in einige meiner Auftritte einbeziehen würde. Es hängt alles davon ab, ob das Material stimmt, ob die Geschichte stimmt und ob es auch meinem Musikgeschmack entspricht. Es bedeutet mir so viel. Wir alle wissen, wie affektiv Musik sein kann. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich es tue, wenn ich es tue, weil ich es tatsächlich spüre und weil es mir wichtig ist.
Ich interessierte mich auch sehr für Musik. Ich habe in Jazzkneipen rumgehangen, wissen Sie, im Five Spot und so weiter, als ich, wissen Sie, eigentlich in der Oberstufe war, als ich etwas älter war. Und ich dachte, vielleicht könnte ich, wissen Sie, mit Musik arbeiten. Ich kann überhaupt nicht spielen.
Ich liebe immer noch die Klassik, aber auch die Barockzeit und sogar die Musik des 17. Jahrhunderts wie die Musik von Monteverdi. Er ist einer der größten Opernkomponisten. Er war derjenige, der die Oper wirklich ins Leben rief.
Es ist so interessant, wenn man die Berichte von Komponisten liest, die ihre eigene Musik spielen, dass sie ganz andere Prioritäten hatten als die Interpreten. Keiner von ihnen schien sich allzu große Sorgen um die plastische Umsetzung ihrer Musik zu machen.
Ich bin ein Fan von irischer Musik. Ich liebe seine stimmungsvolle, modale und zeitlose Qualität. Ich unterscheide mich von einigen anderen Komponisten, weil ich das nicht nur als einen Job betrachte. Ich betrachte Musik als Kunst.
Ich denke, dass viele Frauen großartige Musik machen könnten, aber trotzdem nicht das Gefühl haben, dazu fähig zu sein – tatsächlich weiß ich, dass das bei vielen jungen Mädchen der Fall ist, die versuchen, Musik zu machen.
Moog wurde in viele unserer Musikstücke integriert. Ich weiß, dass RZA mehrere dieser Maschinen hat. Es spielte also in vielen unserer Musikrichtungen eine wichtige Rolle.
Ich denke, dass die Bezeichnung meiner Musik als „filmisch“ viel damit zu tun hat, dass die Leute einfach nicht daran gewöhnt sind, Instrumentalmusik zu hören, ohne einen Film anzusehen. Davon bin ich immer noch ziemlich überzeugt. Du spielst Chopin anstelle von etwas Durchschnittlichem und denkst: „Wow, das wäre toll für einen Film.“ Die Leute sagen es jedes Mal, schwöre bei Gott. Ich glaube nicht, dass die Leute mehr ein gutes Verhältnis zu Instrumenten und Musik haben. Aber es ist definitiv visuell; Wegen der Bilder habe ich angefangen, mit dieser Band zu schreiben. Ich kann es auch nicht wirklich leugnen, weißt du?
Es gab diese Art von Diktatur der Darmstädter Schule, Komponisten wie Boulez und Stockhausen, die sehr streng und orthodox waren. Sie erlaubten anderen Komponisten nicht, die Musik zu schreiben, die sie schreiben wollten, und es durfte nur eine bestimmte Art von Musik gespielt werden.
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