Ein Zitat von Maharishi Mahesh Yogi

Kunst hat ihren Ursprung wirklich im transzendenten, dem unmanifestierten Feld des reinen Bewusstseins, das das unveränderliche, unsterbliche Feld aller Möglichkeiten ist ... Wenn das Bewusstsein des Künstlers mit diesem Zentrum unendlicher Kreativität im Einklang ist, ist sein Stück von Kunst haucht Fülle des Lebens ein, nährt den Schöpfer, den Künstler und inspiriert seine Bewunderer mit Wellen der Glückseligkeit.
Das erste spirituelle Gesetz des Erfolgs ist das Gesetz der reinen Potenzialität. Dieses Gesetz basiert auf der Tatsache, dass wir in unserem Wesenszustand reines Bewusstsein sind. Reines Bewusstsein ist reine Potenzialität; es ist das Feld aller Möglichkeiten und unendlicher Kreativität. Reines Bewusstsein ist unsere spirituelle Essenz. Da es unendlich und grenzenlos ist, ist es auch pure Freude. Weitere Attribute des Bewusstseins sind reines Wissen, unendliche Stille, perfekte Balance, Unbesiegbarkeit, Einfachheit und Glückseligkeit. Das ist unsere wesentliche Natur. Unsere wesentliche Natur ist eine der reinen Potenzialität.
Transzendentale Meditation ist eine besondere Form der Mantra-Meditation, die es Ihrem Geist ermöglicht, zunehmend abstrakte Bewusstseinsfelder zu erleben. Und letztendlich lässt du dich im Raum zwischen deinen Gedanken nieder. Der Raum zwischen Ihren Gedanken ist reines Bewusstsein und ein Feld von Möglichkeiten. Es ist ein Feld der Kreativität. Es ist ein Feld der Korrelation. Es ist auch ein Feld der Unsicherheit. Es ist auch ein Bereich, in dem die Absicht ihre eigene Erfüllung verwirklicht. Diese Meditation ermöglicht es Ihnen, mit diesem Feld in Kontakt zu treten, das sehr ursprünglich ist – dem Grundzustand unserer Existenz.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Der Künstler ist der Schöpfer schöner Dinge. Kunst zu offenbaren und den Künstler zu verbergen, ist das Ziel der Kunst. Der Kritiker ist derjenige, der seinen Eindruck von schönen Dingen in eine andere Art und Weise oder ein neues Material umsetzen kann.
Das ist ein Künstler, wie ich es mir von einem Künstler wünsche, bescheiden in seinen Bedürfnissen: Er will eigentlich nur zwei Dinge, sein Brot und seine Kunst – Panemet Circen.
Sicherlich gibt es für den amerikanischen Negerkünstler, der den Beschränkungen entkommen kann, die ihm die fortgeschritteneren Mitglieder seiner eigenen Gruppe auferlegen würden, ein großes Feld ungenutzten Materials, das für seine Kunst bereitsteht.
Ich interessiere mich wirklich für das Recycling von Kunst. Dass ein Kunstwerk ein anderes Kunstwerk inspiriert, das wiederum ein anderes Kunstwerk inspiriert. Ich mag diese Idee wirklich.
Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
Eines der schlimmsten Dinge, die einem Künstler passieren können, ist, sich selbst als Besitzer seiner Kunst und Kunst als sein Werkzeug wahrzunehmen. Diese Haltung ist ein Produkt der Marktsensibilität und unterscheidet sich auf psychologischer Ebene kaum von der Sicht des Auftraggebers auf den Künstler als bezahlten Angestellten.
Es sollte für einen Künstler illegal sein, zu heiraten. Wenn der Künstler heiraten muss, lassen Sie ihn jemanden finden, der sich mehr für Kunst oder seine Kunst oder den künstlerischen Teil von ihm interessiert als für ihn. Lassen Sie sie anschließend dreimal pro Woche gemeinsam Tee trinken.
Eine von ihren religiösen Traditionen abgefallene Kulturgesellschaft erwartet von der Kunst mehr, als das ästhetische Bewusstsein und der „Standpunkt der Kunst“ liefern können. Der romantische Wunsch nach einer neuen Mythologie... gibt dem Künstler und seiner Aufgabe in der Welt das Bewusstsein einer neuen Weihe. Er ist so etwas wie ein „weltlicher Retter“, denn von seinen Kreationen wird erwartet, dass sie im Kleinen die Katastrophe besänftigen, auf die eine unerlöste Welt hofft.
Heutzutage gibt es als Konzeptkünstler ein kleines Problem: Man wird nicht bezahlt. Aber das ebnet das Feld und entfernt die Kunst des Geldes aus dem Bereich der ernsthaften Kunst. Die einzigen Konzeptkünstler, die auf die Idee kommen, im Internet Geld zu verdienen, sind eine bescheidene Spezies, die als Hustler bekannt ist.
Der Künstler ist der Schöpfer schöner Dinge. Kunst zu offenbaren und den Künstler zu verbergen, ist das Ziel der Kunst.
Wenn das zahlende Publikum naturalistische Kunst verlangt, kann ein Künstler sein Können zur Herstellung solcher Bilder einsetzen – diese sind jedoch klar von der eigenen Kunst des Künstlers zu unterscheiden.
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