Ein Zitat von Mahesh Babu

Die Regie eines Films erfordert andere Fähigkeiten. Es ist ein schwieriger Job und ich bin glücklich, Schauspieler zu sein. — © Mahesh Babu
Die Regie eines Films erfordert andere Fähigkeiten. Es ist ein schwieriger Job und ich bin glücklich, Schauspieler zu sein.
Ich bin glücklich, Schauspieler zu sein. Die Rolle eines Produzenten zu übernehmen war ein harter Job und eine ganz andere Erfahrung, da es darum ging, auf die Anforderungen der Crew zu achten, den Überblick über die Finanzen zu behalten und auch meine Rolle als Schauspieler zu perfektionieren. Aber es war eine enorme Lernerfahrung.
Ich bin kein Meisterklassendirektor. Ich bin kein Lehrer. Ich bin Trainer. Ich habe keine Methodik. Jeder Schauspieler ist anders. Und am Filmset muss man in ihrer Nähe sein.
Das Schwierigste an der Schauspielerei und Regie in einem Film ist die Schauspielerei und die Regie in einem Film. Jedes Quäntchen Ihres physischen und emotionalen Wesens sowie Ihres analytischen, nachdenklichen und produzierenden Wesens wird an allen Punkten trainiert. Sie arbeiten zu 100 % am Overdrive, aber weil es nur für Es ist ein gewaltiges Unterfangen, und ich denke, dass die Vorbereitung der Schlüssel zum Erfolg dieses Unterfangens ist.
Schauspielern bedeutet Reagieren ... Es ist etwas Magisches, mit einem anderen Schauspieler zusammenzuarbeiten. Bei der Sprachausgabe erledigen Sie alles alleine, alles in Ihrem Kopf. Sie müssen diese Essenz also selbst neu erschaffen. Es ist nicht unbedingt schwieriger. Es sind einfach andere Fähigkeiten.
Regie zu führen ist der beste Job, den es gibt. Ich verstehe nicht, warum nicht jeder Regie führen will. Es ist eine absolut faszinierende Kombination aus erforderlichen Fähigkeiten und Rätseln auf allen Ebenen – emotional, praktisch und technisch. Es erfordert eine so große Vielfalt an Fähigkeiten. Ich finde es völlig fesselnd. Ich liebe einfach den gesamten Prozess.
Ich bin der festen Überzeugung, dass die Grundlage eines jeden kreativen Unternehmens die Erfahrung des Teams und seine Fähigkeiten sind. Ich denke, eine einfache Tatsache ist, dass ein besseres Unternehmen entsteht, wenn man aufgrund seiner Kindheit oder der Wahrnehmung anderer Menschen über andere Erfahrungen verfügt oder über andere Fähigkeiten verfügt.
Die Menge an Vorbereitung, die ich bei jemandem wie [David] Fincher gesehen habe, und wie bewusst er sich der Aufgaben aller anderen am Set bewusst ist und wie viel Respekt er jedem Aspekt des Films und jedem Aspekt des Bildes entgegenbringt – das ist der Typ der Schauspieler, der ich jetzt bin; Es ist nicht der Typ Schauspieler, der ich damals war. Aber ohne seinen Prozess zu verstehen und ihn später zu lernen, wäre ich nie der Schauspieler, der ich jetzt bin.
Theater ist die Hauptaufgabe eines Schauspielers. Die Aufgabe eines Schauspielers besteht darin, jemandem in einem Raum eine Geschichte zu erzählen. Fernsehen und Film können großartig sein und ich liebe es wirklich, aber es ist eine andere Art, eine Geschichte zu erzählen.
Als Schriftsteller muss ich jetzt an einen anderen Ort gehen. Als Person... möchte ich aus jeder Stufe heraustreten, die mir gegeben wurde. Das Argument ist vorgebracht, der Kampf muss noch ausgetragen werden – und dafür sind andere Fähigkeiten erforderlich.
Ich denke, Regie und Drehbuch sind sehr unterschiedliche Berufe. Regie zu führen ist offensichtlich eine eher soziale und führungsorientierte Aufgabe. Das andere an der Regie ist, dass es ein sehr, sehr pragmatischer Job ist, das Schreiben hingegen nicht.
Ich glaube nicht, dass ich jemals einen Schreibtischjob haben könnte, also bin ich mobil. Ich bin am Set. Ich kann herumlaufen und mein eigenes Ding machen, unabhängig sein – das ist einfach eine wirklich gute Stimmung. Jeder am Filmset ist sehr glücklich und alle lieben ihren Job, es ist also eine coole Umgebung, ein Teil davon zu sein.
Als Schauspieler komplett aus dem Regiestuhl zu steigen und in eine Szene einzutauchen, war seltsam. Es war aufregender als alles andere, Regie zu führen, aber ich war von der Arbeit als Regisseurin so begeistert und genoss diesen Prozess so sehr, dass es fast zweitrangig war, wieder Schauspieler zu werden, weil ich das Regieführen wirklich liebte.
Sie können etwas sagen, das einem Schauspieler wirklich helfen kann, und Sie können etwas sagen, das die Leistung eines Schauspielers wirklich beeinträchtigen, ihn von seinen Instinkten abschneiden und ihm wirklich in den Sinn kommen kann. Und jeder Schauspieler ist anders. Jeder Schauspieler benötigt etwas anderes. Der Beruf des Schauspielers war für mich die beste Ausbildung, um Autor und Regisseur zu werden.
Ich bin nicht in der Lage, bei einem Film wie „Agneenath“ Regie zu führen. Ich kann nur das tun, worin ich gut bin, deshalb wäre ich als Regisseur die schlechteste Wahl gewesen. Darin stecken Aggression, Action und eine inhärente Gewalt – Dinge, die ich in meinen Filmen nicht inszenieren kann.
Ein Schauspieler im Fernsehen oder in Filmen zu sein, ist etwas anderes. Wenn ein Film- oder Fernsehschauspieler ins Theater geht, kennt er bestimmte Dimensionen nicht, während ein Theaterschauspieler bestimmte Dinge nicht weiß, wenn er vor die Kamera tritt. Ich denke also, dass ein Filmschauspieler von seinem Gegenüber im Theater die Emotionsführung lernen kann, während der Theaterschauspieler vom Filmschauspieler etwas über Kameratechniken lernen kann.
Ich liebe es, Schauspieler zu sein, und ein Job ist ein Job, und ich bin immer froh, einen Job zu haben.
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