Ein Zitat von Man Ray

Ich fotografiere, was ich nicht malen möchte, und ich male, was ich nicht fotografieren kann. — © Man Ray
Ich fotografiere, was ich nicht malen möchte, und ich male, was ich nicht fotografieren kann.
Ich male, was nicht fotografiert werden kann, etwas aus der Fantasie... Ich fotografiere die Dinge, die ich nicht malen möchte, Dinge, die bereits existieren.
Ich male nie ein Porträt anhand eines Fotos, weil ein Foto nicht genügend Aufschluss darüber gibt, was die Person fühlt.
Wenn ich nach einem Foto male, wird das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich weiß nicht, was ich tue. Meine Arbeit ist viel näher am Informel als an irgendeiner Art von „Realismus“. Das Foto hat eine eigene Abstraktion, die nicht leicht zu durchschauen ist.
Ich male, wenn ich nicht fotografieren kann.
Ein Kunstwerk ist in erster Linie selbst ein Objekt, und daher ist Manipulation unvermeidlich: Sie ist eine Voraussetzung. Aber ich brauchte die größere Objektivität der Fotografie, um meine eigene Sichtweise zu korrigieren: Wenn ich beispielsweise einen Gegenstand aus der Natur zeichne, fange ich an, ihn entsprechend meiner persönlichen Vision und meiner Ausbildung zu stilisieren und zu verändern. Aber wenn ich nach einem Foto male, kann ich alle Kriterien vergessen, die ich aus diesen Quellen bekomme. Ich kann sozusagen gegen meinen Willen malen. Und das fühlte sich für mich wie eine Bereicherung an.
Ich fotografiere die Dinge, die ich nicht malen möchte, die Dinge, die bereits existieren.
Es ist keine leichte Aufgabe, sich selbst zu malen – jedenfalls wenn es sich von einem Foto unterscheiden soll. Und sehen Sie, das ist meiner Meinung nach der Vorteil, den der Impressionismus gegenüber allen anderen Dingen hat; es ist nicht banal, und man strebt nach einer tieferen Ähnlichkeit als dem Foto.
Aber es ist auch unwahr, dass ich nichts Konkretes im Sinn habe. Wie bei meinen Landschaften: Ich sehe unzählige Landschaften, fotografiere kaum eine von 100.000 und male kaum eine von 100 von denen, die ich fotografiere. Ich suche daher etwas ganz Konkretes; Daraus schließe ich, dass ich weiß, was ich will.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Ich würde sagen – und Farbe blättert nicht ab, es sei denn, es ist Acrylfarbe, also ist es vielleicht Acrylfarbe, die sie verwenden, und keine Ölfarbe. Lassen Sie mich also sagen: Ja, es wäre Acryl-Hausfarbe, die sich beim Trocknen sehr gut ablöst. Also lasst uns damit weitermachen.
Wenn Sie Menschen in Farbe fotografieren, fotografieren Sie ihre Kleidung. Wenn Sie Menschen in Schwarzweiß fotografieren, fotografieren Sie ihre Seele!
Ich fotografiere nicht für weiterführende Zwecke. Ich fotografiere für die Sache selbst – für die Fotografie – ohne Rücksicht darauf, wie sie genutzt werden kann.
Die alten, traurigen Kunstfarben sind verschwunden. Jetzt male ich in leuchtenden Farben. Ich male fröhliche Bilder, in denen Kinder lachen und mit Tieren spielen. Ich male das Paradies auf Erden. Manchmal male ich immer noch Traurigkeit, aber es gibt auch Traurigkeit auf der Welt.
Maler malen im Freien oder in Räumen voller Menschen; Sie malen ihre Liebhaber allein und nackt; sie malen und essen; Sie malen und hören Radio. Es ist eine beruhigende Art, Ihre Arbeit zu erledigen.
Sie können die Außenseite Ihres Hauses nicht streichen. Sie müssen den Farbchip abnehmen, um die Farbchip-Nazis zu zeigen.
Wenn Sie beabsichtigen, auf Ihren Drucken zu zeichnen oder zu malen, müssen Sie zunächst lernen, mindestens so gut zu zeichnen und zu malen wie zu fotografieren.
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