Ein Zitat von Mandip Gill

Nein, ich habe einen Prozess durchgemacht, genau wie bei jedem anderen Job, bei dem mein Agent die Panne für „Doctor Who“ erhielt und ich zu meinem Vorsprechen ging. Beim ursprünglichen Vorsprechen hieß es, man könne so viel wie möglich in die Figur einbringen, wir suchen nach dem, was der Schauspieler einbringen kann.
Mein Agent wollte, dass ich für Dumbledores Charakter vorspreche, nachdem Richard Harris gestorben ist. Ich wurde gefragt, ob ich Lust hätte, dafür vorzusprechen. Aber ich würde nicht dafür vorsprechen.
Zu einem Vorsprechen zu gehen oder sich selbst auf Band aufzunehmen, ist nicht die einfachste Sache, vor allem, weil es bei einem Vorsprechen normalerweise eine Kamera und eine Person gibt und man dann diesen Charakter zum Leben erwecken muss.
Eigentlich mag ich es, vorzusprechen. Ich bevorzuge es, für etwas vorzusprechen, weil ich nicht auf eine Bühne oder ein Set gehen und [jemanden] sagen möchte: „Du bist so weit von dem entfernt, was ich dachte, du würdest einbringen.“ Ich würde mich wohler fühlen, wenn ich vorsprechen und sagen würde: „Hier ist meine Meinung dazu – nimm es oder lass es.“
Ich erinnere mich, dass ich zum Vorsprechen für „Corrie“ gegangen bin. Ich war kein Schauspieler – in diesen Räumen wird oft nach einer Figur gesucht, nicht nach dem, was auf der Seite steht. Sie wollen sehen, was Sie mitbringen werden. Irgendwie habe ich also den Job bei „Corrie“ bekommen. Zum ersten Mal seit langem hat jemand wirklich an mich geglaubt.
Es ist die gleiche Herausforderung wie bei jedem anderen Charakter, ob erwachsen oder nicht. Sie möchten sich Zeit für die Kinder nehmen. Sie möchten ihnen im Vorsprechen sagen, dass sie Zeit haben, sich auszutauschen. Ich bin dort. Es ist nicht jemand anderes, der das Vorsprechen macht, aber ich möchte nicht tausend Kinder vorsprechen.
Ich hatte ein paar Gelegenheiten, bei denen ich als Regisseur auf der anderen Seite des Casting-Prozesses gestanden habe, daher ist es für mich wirklich beruhigend, dass es nur darum geht, wer für diese Rolle der Richtige ist, und weniger darum, ob man beim Casting erfolgreich ist. Es geht oft nur darum, Leute kennenzulernen, und nicht darum, wer der bessere Schauspieler ist.
Ich würde mit meinem Volkswagen Jetta nach Los Angeles fahren und einfach vorsprechen, vorsprechen, vorsprechen, vorsprechen und hoffentlich etwas bekommen. Das habe ich zwei Jahre lang gemacht, und im dritten Jahr habe ich für „How I Met Your Mother“ vorgesprochen.
„Quick Change“ war mein erster richtiger Film. Es war ein interessanter Vorspielprozess, da das Drehbuch keine Zeilen enthielt. Bill Murrays Charakter würde etwas sagen, und Geena Davis und Randy Quaid würden etwas sagen, und dann würde es nur heißen: „Der Taxifahrer spricht.“ Wie soll man dafür vorsprechen?
Wenn ich ein Vorsprechen habe, gehe ich als Charakter zum Vorsprechen. Ich bin in der Rolle, wenn ich den Raum betrete. Ich meine, ich bin immer noch nett zu allen, aber ich bin genau der Charakter.
Ich habe das Gefühl, dass ich mich als Schauspieler ausdrücke. Ganz gleich, welche Figur mir vorgesetzt wird, ich versuche, ihr die Wahrheit zu verleihen, ganz gleich, wie sie landet. Ich versuche, so viel Wahrheit wie möglich hineinzubringen und es so glaubhaft zu machen, wie ich kann. Ich denke, das ist die Aufgabe eines Schauspielers.
Ich denke, wenn man für ein Vorsprechen in einen Raum geht, kann man am besten darstellen, wer man als Einzelperson ist und was man in einen kreativen Prozess in einem Raum einbringen kann – anstatt sich Gedanken darüber zu machen, „wo man hinpasst“. - denn es ist eigentlich ihre Aufgabe, zu entscheiden, wo Sie hinpassen. Ihre Aufgabe ist es, Ihr „Ich“ so gut wie möglich zu präsentieren.
Es gab eine weibliche Rolle, nämlich Emily. Als ich das Vorsprechen gemacht habe, bin ich völlig durchgedreht. Es war mein erstes Vorsingen nach den Weihnachtsferien, und ich war völlig am Boden zerstört. Im Audition-Raum sagten sie: „Oh, das hast du großartig gemacht!“, aber so richtig weiß man nie. Also verließ ich das Vorsprechen unter Tränen.
Ich habe früher ziemlich oft für „NYPD Blue“ vorgesprochen, also hatte ich diese typische New Yorker Detektivfigur, die ich bei allen Vorsprechen mitbringen würde.
Als ich nach Los Angeles zog, hatte ich gerade mein Studium abgeschlossen, und mein Name war nicht im Geringsten würdig. Ich kannte eine Person in der Stadt – einen anderen Schauspieler namens John Billingsley. Ich musste einfach vorsprechen und vorsprechen und vorsprechen. Ich habe 15 Jahre lang den Stecker gezogen. Also habe ich mir meine Auszeichnungen verdient!
Die Leute gehen automatisch davon aus, dass man als Schauspieler rund um die Uhr eine leere Leinwand ist. Aber ich kann nicht das tragen, was alle anderen tragen. Wenn ich zu einem Vorsprechen ging, würde ich das tragen, was die Figur tragen würde, aber sobald ich mit dem Vorsprechen oder den Dreharbeiten fertig bin, ziehe ich wieder meine High-Waist-Hosen an.
Sie möchten versuchen, einen Charakter so ehrlich wie möglich zum Leben zu erwecken. Dabei spielt es keine Rolle, ob er Arzt, Schauspieler, Autoverkäufer oder Raumschiffkapitän ist. Wenn Sie diesem Charakter Wahrheit und Ehrlichkeit verleihen können, wird Ihr Publikum Ihnen glauben.
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