Ein Zitat von Mani Sharma

Kein Komponist wird den Prozess der Erstellung eines Remixes in vollen Zügen genießen. Selbst wenn man eigene Elemente hinzufügt, gehört das Lied letztlich dem ursprünglichen Komponisten. — © Mani Sharma
Kein Komponist wird den Prozess der Erstellung eines Remixes völlig genießen. Selbst wenn man eigene Elemente hinzufügt, gehört das Lied letztlich dem ursprünglichen Komponisten.
Ich bin kein Drehbuchkomponist. Ich bin Filmkomponist und mein Gehirn ist von Bildern und bewegten Elementen begeistert.
Vielleicht wird die Wissenschaft innerhalb der nächsten hundert Jahre einen Prozess der Gedankenübertragung vom Komponisten zum Hörer perfektionieren. Der Komponist sitzt allein auf der Konzertbühne und „denkt“ lediglich über seine idealisierte Vorstellung seiner Musik nach. Anstelle von Aufnahmen des tatsächlichen Musikklangs werden durch Aufnahmen die Gehirnströme des Komponisten direkt in den Geist des Zuhörers übertragen.
Wenn ein Komponist in Worte fassen könnte, was es bedeutet, Komponist zu sein, müsste er kein Komponist mehr sein.
Manchmal ist ein Remix gut, weil er eine ganz neue Generation erreicht. Aber wenn es zu viel wird, ist es irritierend. Außerdem muss der ursprüngliche Komponist ordnungsgemäß angegeben werden.
Notizen gehören zum Leben eines jeden Auftragskomponisten. Daran führt kein Weg vorbei. Ich denke, jeder, der als professioneller Komponist auch nur eine kleine Anzahl von Filmen gemacht hat, gewöhnt sich ziemlich schnell an diese Idee.
Die musikalische Emotion entspringt genau der Tatsache, dass der Komponist in jedem Moment mehr oder weniger zurückhält oder hinzufügt, als der Zuhörer erwartet, und zwar auf der Grundlage eines Musters, das er zu erraten glaubt, das er aber nicht vollständig erraten kann. Wenn der Komponist mehr zurückhält, als wir erwarten, erleben wir ein köstliches Fallgefühl; wir fühlen uns von einem stabilen Punkt auf der musikalischen Leiter gerissen und ins Leere gestoßen. Wenn der Komponist weniger zurückhält, geschieht das Gegenteil: Er zwingt uns, Gymnastikübungen auszuführen, die geschickter sind als unsere eigenen.
Musikkritiker haben deutlich gemacht, dass jeder Komponist, der jemals einen viertaktigen Jingle zu einem Film beisteuerte, fortan als „Hollywood-Komponist“ bezeichnet werden sollte, auch wenn der Rest seines Schaffens ausschließlich aus liturgischen Orgeln bestand Sonaten.
Das Wichtigste ist, dass der Komponist ein Senior Partner ist. Man kann einem Komponisten kein Thema aufzwingen, wenn es ihn nicht inspiriert. Er muss die Führung übernehmen, Sie sind ein Wegbereiter und Sie schaffen die günstigen Bedingungen, unter denen er großartige Musik schreiben kann. Deine Worte sind zweitrangig. Viele Librettisten in Opernkollaborationen haben dies in der Vergangenheit vergessen, waren sich dessen nicht bewusst oder weigerten sich, es zu akzeptieren und versuchten, sich an die Spitze des kreativen Prozesses zu setzen, und so funktioniert es einfach nicht.
Es ist immer interessant und manchmal sogar wichtig, das Leben eines Komponisten genau zu kennen, aber es ist nicht unbedingt erforderlich, um die Werke des Komponisten zu verstehen.
Jeder Komponist, der sich vollkommen bewusst ist, dass er ein Komponist ist, muss glauben, dass er seine Inspiration von einer Quelle erhält, die höher ist als er selbst.
Um gute Filme zu machen, braucht man ein gutes Verhältnis und eine gute Zusammenarbeit als Komponist-Regisseur, Komponist-Herausgeber, Komponist-Produktionsdesigner-Schauspieler, denn man arbeitet mit den Schauspielern auf der Leinwand zusammen.
Wenn Sie einem Lied eine besondere Wendung geben möchten, habe ich kein Problem, aber vergessen Sie nicht, den Namen des Originalkomponisten anzugeben.
Am Ende des Tages singe ich die Schöpfung des Komponisten und folge den Anweisungen, die mir gegeben werden. Was meiner Meinung nach eine richtige Einstellung ist, funktioniert möglicherweise nicht für den Komponisten oder seine Vorstellung davon, wie das Lied seiner Meinung nach klingen sollte.
Ich denke, wenn ich den Rest meines Lebens auf einer einsamen Insel verbringen und während dieser Zeit die Musik eines bestimmten Komponisten hören oder spielen müsste, wäre dieser Komponist mit ziemlicher Sicherheit Bach.
Die Voraussetzung der kontrapunktischen Kunst, die im Werk Bachs deutlicher zum Ausdruck kommt als im Werk jedes anderen Komponisten, ist die Fähigkeit, sich a priori melodische Identitäten vorzustellen, die bei Transponierung, Umkehrung, Rückläufigkeit oder rhythmischer Transformation dennoch in Verbindung mit auftreten der ursprünglichen Thematik ein teils völlig neues, aber völlig stimmiges Profil.
Der Druck kommt nur von den Produzenten und den Labels. Kein Komponist, kein Sänger würde jemals einen Remix singen wollen.
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