Ein Zitat von Manuel Puig

Im Film kann man sich nicht auf analytische Erkundungen einlassen, weil das Publikum das ablehnen wird. — © Manuel Puig
Im Film kann man sich nicht auf analytische Erkundungen einlassen, weil das Publikum das ablehnen wird.
In Amerika scheint die Idee darin zu bestehen, das Publikum nicht zum Film zu bringen, sondern zum Publikum zu gehen. Sie legen die demografischen Daten für den Film fest, und dann wird der Film produziert und ausschließlich an dieses Publikum verkauft.
Für mich als Kinobesucher gibt es nichts Schöneres, als im Kino zu sitzen, das Licht auszugehen und nicht zu wissen, was ich auf der Leinwand sehen oder abspielen werde. Jedes Mal, wenn wir einen Film drehen, tun wir alles, was wir können, um die Dinge zu systematisieren, damit wir den Film privat drehen können, sodass es am Ende an dem Publikum liegt, daraus zu machen, was es will.
Etiketten ablehnen. Identitäten ablehnen. Konformität ablehnen. Konvention ablehnen. Definitionen ablehnen. Namen ablehnen.
Der Schlaf, den ich während der Vorführung meines eigenen Films [Certified Copy] in Cannes hatte, ist anders. Es liegt nicht an der Besonderheit des Films. Das lag an meiner Beziehung als Autor zu diesem Film. Wenn ich meine Filme auf Festivals mitnehme, habe ich normalerweise große Angst davor. Ich frage mich, wie es aufgenommen wird, wie das Publikum reagieren wird. Ich fühle mich zutiefst für sie verantwortlich. Diesmal hingegen hatte ich diese Verantwortung nicht auf meinen Schultern.
Es gibt jetzt keine sichere Zone mehr: Ob kommerzielle oder experimentelle Filme, das Publikum will Inhalte. Andernfalls lehnen sie den Film ab.
Ich habe Theater schon immer geliebt, weil es so unmittelbar ist. Die Herausforderung dabei besteht darin, dass es beruflich einfacher ist, in der Branche Fuß zu fassen, wenn man Film und Fernsehen macht, weil das Publikum größer ist und die Arbeit über einen längeren Zeitraum gesehen werden kann. Ich habe in einer Reihe regionaler und Off-Broadway-Shows solide Arbeit geleistet, aber die Arbeit, die ich im Fernsehen oder im Film gemacht habe, wird bei einem größeren Publikum (und bei Diensten wie Netflix) eine längere Lebensdauer haben. Letztlich hat das Fernsehen etwas Intimes, weil die Erzählung und die Schauspieler beim Zuschauer ankommen. Aus diesem Grund kann es mächtig sein.
Werden sich Afroamerikaner vom Massendenken lösen und Unmoral ablehnen – denn das ist der Grund für das Auseinanderbrechen der Familie – Alkohol, Drogen, Untreue? Man muss das ablehnen, und es scheint nicht – und ich spreche hier im Großen und Ganzen, aber viele Afroamerikaner werden es nicht ablehnen
Mir ist aufgefallen, dass das Publikum in den ersten fünf Minuten seine eigene Persönlichkeit entwickelt. Sie werden entweder großzügig, lustig, albern, zurückhaltend, akademisch, analytisch oder widerwillig sein. Und ich bin fasziniert davon, wie das aufgebaut wird, weil es sofort passiert.
Ich muss sagen, dass ich hier in Frankreich mehr Gelassenheit und Sicherheit hatte, während ich arbeitete, weil ich wusste, dass ich den Film so drehte, wie ich es mir gewünscht hatte, und dass der Film letztendlich gesehen werden würde, was im Iran nicht immer der Fall ist. Im Iran arbeitet man immer mit der Sorge, ob ich mein Projekt so weiterführen kann, wie ich es möchte, und ob das Publikum den Film sehen wird.
Sehen Sie, wenn ich Filmemacher wäre und mein Geld in einen Film stecken würde, würde ich auf jeden Fall Schauspieler wollen, die das Publikum in die Kinos bringen können, was hat das sonst für einen Sinn? Weil ich viel Geld für den Film ausgeben werde.
Ich denke, die größte Herausforderung bestand darin, sich darüber im Klaren zu sein, dass ein bestimmtes Publikum diesen Film sehen würde [einsamer Überlebender]. Es gibt einen großen Unterschied zu einem typischen Film. Journalisten, Kritiker und Kinobesucher, die ihn sehen, stellen fest, dass dies die allgemeine Erfahrung ist, die man als Filmemacher macht. Das beweist irgendwie, dass es ein wirklich anderes Publikum gibt.
Ich würde zu einem Film nur dann „Ja“ sagen, einen Film machen oder irgendein Projekt machen, wenn ich denke, dass ich es mir ansehen würde. Ob es dem Publikum gefällt oder nicht, wie es den Film annehmen wird, das liegt nicht in Ihrer Hand und Sie sollten sich darüber keine Gedanken machen.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Phantom Films ist ein etabliertes Produktionshaus und wird dazu beitragen, das Publikum auf den Dokumentarfilm „Katiyabaaz“ aufmerksam zu machen. Ich habe diesen Film gesehen und er hat mir sehr gut gefallen. Dann haben wir beschlossen, diesen Film zu unterstützen.
Ich mache einen Film, weil ich gerne ein Teil davon sein würde, aber ich denke auch aus der Perspektive des Publikums. Unser Beruf überlebt dank unseres Publikums.
Ich liebe Theater wegen des Publikums. Es fühlt sich riskant an. Aber ich liebe Filme, weil sie in die ganze Welt reisen. Für ein Publikum, das ich nicht sehe.
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