Ich denke, es ist sehr schwierig, über diese Charaktere in einer geschlossenen Art und Weise zu sprechen, die keine Fortsetzungen darstellen, insbesondere über Charaktere wie The Flash und Green Lantern, die eine so reiche und lange Geschichte haben.
Ich habe in der High School und im College viele Charaktere erschaffen, und die erste Figur, die ich in professionellen Comics erschaffen habe, war Liana, Green Lantern von M'Elu, für eine Hintergrundgeschichte in „Green Lantern #162“, meinem ersten professionellen Verkauf.
Ich glaube nicht, dass es in meiner Karriere wirklich viel gibt, zu dem ich zurückkehren möchte. Ich denke, dass ich mit den meisten Charakteren, mit denen ich das Glück hatte, zusammenzuarbeiten, alles gesagt habe, was ich über den Black Panther, Green Lantern und so weiter zu sagen habe.
Es liegt in der Natur der Schauspielerei, dass man aus vielen Charakteren besteht und als Lebensart von einer Haut zur anderen springt. Manchmal ist es schwierig, genau zu wissen, was alle Charaktere gleichzeitig denken. Manchmal hat einer meiner Charaktere Vorrang vor einem meiner anderen Charaktere. Ich versuche, sie alle in Einklang zu bringen. Es ist ein verdammt guter Job. Es ist, als würde man einen Bus fahren.
Menschen mögen überlebensgroße Geschichten über Charaktere mit ungewöhnlichen Kräften. Und wenn man alle Charaktere im Tierkreis hat, ist es so bunt und es ist so reich an unterschiedlichen Einstellungen, die die Charaktere haben.
„Flashpoint“ ist ein Schaufenster, das zeigt, warum Flash eine Hauptfigur ist, genau wie wir es bei Green Lantern getan haben. Es ist wichtig, dass der Flash mithalten kann.
Ich sage nicht, dass ich die ganze Zeit mit Zeichentrickfiguren spreche, aber die Charaktere sind für mich sehr real. Auf eine ganz und gar nicht verrückte Art und Weise.
Als ich diese psychologischen Charaktere wie die Drogenabhängigen spielte, die abgelehnt und niedergeschlagen wurden, begann ich eine Art Melancholie zu verspüren, die für mich als Teenager sehr unnatürlich war. Dann habe ich diese Charaktere gemieden.
Aber eigentlich mache ich Bilder so, dass sie wie meine Bilder aussehen, das mache ich schon so lange, dass ich mich mittlerweile irgendwie daran gewöhnt habe. Zu Beginn des Prozesses, dem Entwerfen und Storyboarding von allem, habe ich das alles sozusagen gemacht. Und dann entwarf ich die Charaktere und erstellte die Texturen für die Charaktere sowie die Texturkarten, um alle animierten Charaktere und Sets abzudecken. Das habe ich gemacht, denn dort prägen sich meine Farbgebung und Texturen in den Film ein.
Für mich geht es beim Feminismus in der Literatur darum, dass die weiblichen Charaktere in gewisser Weise für die thematischen Anliegen des Buches von zentraler Bedeutung sind oder dass sie in gewissem Maße Akteure des Wandels sind. Mit anderen Worten: Die Linse ist tief und intensiv auf die weiblichen Charaktere gerichtet und bleibt unbewegt, was einen Einblick in das reiche Innenleben der Charaktere ermöglicht.
Ich denke, dass es auf jeden Fall von Vorteil ist, wenn diese Charaktere über eine gute schauspielerische Stimme verfügen, und es wirkt sich so auf die Charaktere aus, dass die Leute das Gefühl haben, Teil des Spiels zu sein und diese Charaktere zu kennen.
Die Art und Weise, wie sich Disney-Figuren bewegen, ist sehr langsam und fließend; Eine Pose geht irgendwie in die nächste über. Wenn Sie sich eine Serie wie „Die Simpsons“ und anschließend eine Serie wie „Family Guy“ ansehen, werden die Charaktere viel von Pose zu Pose springen, etwas flotterer. Was irgendwie zum Schreibton der Show passt.
Wenn Sie ein Stück beginnen, müssen Sie viel Zeit mit diesen Charakteren verbringen, daher müssen diese Charaktere so reichhaltig sein, dass Sie eine sehr lange Reise mit ihnen unternehmen möchten. So beginne ich darüber nachzudenken, worüber ich schreiben möchte und über wen ich schreiben möchte.
Eigentlich spreche ich in Artikeln nicht besonders gerne über die Kopien von Charakteren, aber nur zu Ihrer Information: Bei den meisten Charakteren gibt es nur einen.
Ein Hörspiel war tatsächlich mein erster Schauspieljob überhaupt. Wenn ich vor der Kamera stehe, spiele ich oft Charaktere, die mir ähnlicher sind, und ich habe nicht viel Gelegenheit, wirklich an den Charakteren zu arbeiten. Aber wenn Sie Animationen machen, sind Sie der Inbegriff farbenfroher Charaktere. Ich glaube, ich stehe einfach auf Fantasie.
Ich glaube, ich habe 12 ... Superman, Batman, Wonder Woman, The Flash, Aquaman, Plastic-Man, Green Lantern, Sandman, The Justice League, The Atom Legion of Superheroes und Teen Titans ... so ziemlich alle ihrer Top-Titel.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.