Ein Zitat von Marc Newson
Nun ja, ich habe nie Design studiert und bin zur Kunsthochschule gegangen, um Kunst zu studieren, Sie wissen schon, Bildhauerei und ähnliches, und am Ende habe ich Dinge wie Bildhauerei gemacht und angefangen, gemeinsam Stühle und Schmuck herzustellen, und so habe ich angefangen.
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Ich habe mit der Kunsttherapie angefangen, Kunst zu machen. Das ist es, was ich kann. Als ich noch in der Schule war, habe ich dafür viel Kritik geerntet. Aber ich denke, dass es für mich funktioniert.
Bei Gnaw dachte ich an traditionelle Skulptur, an Schnitzerei. Ich interessierte mich auch für figurative Skulptur. Ich fügte diese beiden Ideen zusammen und beschloss, dass ich, anstatt den Körper zu beschreiben, den Körper, meinen Körper, als Werkzeug zum Schaffen von Kunst verwenden würde.
Ich war in Stourhead und war von der perfekten Harmonie zwischen Architektur und Kunst inspiriert. Tatsächlich ist die Architektur die Kunst. Ich habe ein Stück mit dem Titel „Not Sculpture Park“ geschrieben, weil die meisten dieser Dinge zu Parkplätzen für gekaufte Skulpturen werden. Die Künstler sollten mit der Website arbeiten und nicht nur Teile hinlegen.
Ich habe eine Kunstschule besucht, um Bildende Kunst zu studieren, und dann habe ich angefangen, Performance-Kunst zu machen, und dann habe ich angefangen, mich über Performance-Kunst lustig zu machen, und daraus ist eine Komödie geworden.
Ich liebe Filme; Ich bin mit der Liebe zu Filmen aufgewachsen. Ich habe Filme schon immer geliebt. Ich habe nie darüber nachgedacht, Filme zu machen, bis ich Kunstunterricht nahm und dann begann, mich mit verschiedenen Künstlern auseinanderzusetzen. Wenn man Gemälde studiert, sieht man natürlich Licht und Schatten – Rembrandt, Eugène Delacroix. Sie beginnen, die Beziehung zwischen Menschen und Kunst und Bildern zu verstehen. Für mich war es so, als würde ich zwischen den Filmen, die ich gesehen habe, und der Kunst lieben, bewegende Kunst zu machen. Bewegende Bilder.
Ich mag schlechte Materialien. Ich konnte mir nicht vorstellen, eine Bronzeskulptur zu machen – das bin nicht ich. Ich mag Neon, weil es sich ständig bewegt und ich mag das Zeichnen. Die Chemikalien, die durch das Neonlicht dringen, machen mich wirklich an – es ist sexy. Ich mag Stoffe, aber eines der wichtigsten Dinge bei Objekten ist, dass ich sie wirklich lieben muss, bevor ich sie verwenden kann. Ich muss das Objekt lange Zeit um mich herum haben. Die kleinen Stühle, die ich in meiner letzten White Cube-Show verwendet habe, hat mein Vater für mich gekauft. Eine Art Psychometrie mit Objekten und Dingen. Es ist, als wären die Stücke, die ich gemacht habe, meine Sachen.
Bevor ich anfing, am Computer zu arbeiten, war das Schreiben eines Stücks so, als würde man sich jeden Tag etwas ausdenken, das Material nehmen und nie genau wissen, wohin man mit dem Material als nächstes gehen würde. Mit einem Computer war es weniger wie Malerei als vielmehr wie Skulptur, bei der man mit einem Block von etwas beginnt und dann anfängt, ihn zu formen.
Ich wollte auf eine Kunsthochschule wechseln und ging schließlich an die University of Southern California. Sie hatten eine Kinematografieschule und ich sagte: „Nun, das ist so ein bisschen wie Fotografie, vielleicht wird das interessant.“ Und als ich in dieser Abteilung anfing, fand ich heraus, was ich liebte und worin ich gut war.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Bis ich achtzehn war, wusste ich nicht, dass man Modedesign oder Kunst studieren kann. Ich wusste es wirklich nicht. Ich hatte bereits meine Nase in der Kunstwelt; Ich habe mir die Dinge bereits angeschaut, aber ich habe nicht wirklich verstanden, dass man das studieren kann, weil meine Schule ein ganz anderes Umfeld war.
Ich habe keine Ahnung, wie ich etwas mache. Ich habe nie. Weißt du, ich habe gerade angefangen, Gitarre zu spielen, zu singen und an diesem Act zu arbeiten, den ich „Don McLean“ nennen würde, als ich wahrscheinlich in der High School war. Und ich mache das seit 40 Jahren, füge Songs hinzu und schreibe Dinge, schustere Alben zusammen, mache Live-Sachen, du weißt schon, Alben und Tourneen. Und dann habe ich Platten in den Charts. Ich habe keine Ahnung, wie das passiert ist.
Es gibt keine Skulptur oder Kunst oder so etwas, es ist nur ein bisschen – es sind nur Worte, wissen Sie, und eigentlich ist es Kunst, alles zu sagen. Wir sind alle Kunst, Kunst ist nur ein Etikett, wie das Etikett eines Journalisten, aber Künstler glauben es.
Ich habe eine ziemlich unhandliche Reihe von Anliegen, die bestimmen, was ich in den Gemälden mache, wie zum Beispiel die Geschichte des Dekorativen, Muster der kulturellen Migration, islamische Kunst und Design, byzantinische Architektur, die Annalen der Naturgeschichte sowie zeitgenössische Malerei. All diese Dinge werden durch mein eigenes Gefühl der kulturellen Dringlichkeit gefiltert. Wie ich mit der Arbeit fortfahre, hängt davon ab, wie ich auf diese instinktiv ausgewählte Materialmasse reagiere. Ich wäge viele Dinge ab und treffe viele Entscheidungen, bevor ich überhaupt mit einem Gemälde beginne.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Nach der Malerei kommt die Bildhauerei, eine sehr edle Kunst, die aber in der Ausführung nicht den gleichen höchsten Einfallsreichtum erfordert wie die Kunst der Malerei, da der Maler in zwei wichtigsten und schwierigsten Einzelheiten, in der Verkürzung und in Licht und Schatten, dafür zuständig ist muss einen Prozess erfinden, der Skulptur hilft die Natur. Darüber hinaus imitiert die Skulptur keine Farben, die der Maler sorgfältig so aufeinander abstimmt, dass die Schatten die Lichter begleiten.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
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