Ein Zitat von Marcel Duchamp

Ich glaube, dass der Künstler nicht weiß, was er tut. Für mich ist der Betrachter noch wichtiger als der Künstler. — © Marcel Duchamp
Ich glaube, dass der Künstler nicht weiß, was er tut. Für mich ist der Betrachter noch wichtiger als der Künstler.
Wenn wir dem Glauben anderer Menschen mehr Bedeutung beimessen als dem, von dem wir wissen, dass es wahr ist – wenn wir Zugehörigkeit höher bewerten als Sein –, werden wir keine Authentizität erreichen.
Ich messe Amerikas Bomben keine große Bedeutung bei. Ich lege Wert auf ihre große Vitalität und Integrität. Die Stärke Amerikas ist tiefer und bedeutender als seine Finanzkraft.
Ein Künstler sieht das, was noch nicht existiert. Er oder sie stellt sich eine Zukunft vor, die andere nicht wahrnehmen können. Der Künstler – und der Autor – formt die Realität so um, dass sie noch lebendiger und nachhaltiger wird.
Ich glaube gerne, dass ein echter Musikfan oder Künstler echten Respekt vor dem hat, was der Künstler tut, und ein klares Verständnis für seine Handlungen hat. Durch den Kauf eines Albums helfen sie dem Künstler, weiterhin Musik zu machen. Es ist schwer, weil jeder möchte, dass etwas kostenlos ist.
Wenn Sie für einen Künstler schreiben, versuchen Sie, in die Sichtweise dieses Künstlers einzudringen. Was möchte dieser Künstler sagen? Was interessiert sie? Und musikalisch möchte man diesen Künstler zur Schau stellen.
Die Idee eines Talents, das größer ist als die Fähigkeit eines Künstlers, es einzusetzen, das das Leben des Künstlers mehr bestimmen würde, als der Künstler diktieren kann, war für mich interessant.
Ich sehe kaum etwas Wichtigeres für die Zukunft unseres Landes und der Zivilisation als die volle Anerkennung des Platzes des Künstlers. Wenn Kunst die Wurzeln unserer Kultur nähren soll, muss die Gesellschaft dem Künstler die Freiheit geben, seiner Vision zu folgen, wohin sie ihn auch führt.
Warum wurde das Gemälde gemacht? Welche Ideen des Künstlers können wir spüren? Ist die Persönlichkeit und Sensibilität des Künstlers beim Studium des Werkes spürbar? Was sagt uns der Künstler über seine Gefühle zu diesem Thema? Welche Resonanz bekomme ich auf die Nachricht des Künstlers? Kenne ich den Künstler durch das Gemälde besser?
Es stellt sich die Frage, ob man Künstler werden möchte, und was bedeutet das, was macht einen zum Künstler? Sind Sie ein Künstler, wenn Sie in einer Galerie in New York sind, und kein Künstler, wenn Sie es zu Hause machen? Braucht man zum Zählen eine Legitimation? Wenn Sie an die Überzeugung gewöhnt wurden, dass Sie bestimmte Verpflichtungen haben – familiäre, soziale, menschliche –, wenn Multitasking Ihre Stärke ist und das gelobt und belohnt wird, wo finden Sie dann die Zielstrebigkeit und den Egoismus, etwas wie Kunst zu tun? ? Ich denke, das sind Fragen, die sich für Frauen und Männer unterschiedlich stellen.
Man wird als Künstler geboren oder nicht. Und du bleibst ein Künstler, mein Lieber, auch wenn deine Stimme weniger ein Feuerwerk ist. Der Künstler ist immer da.
Wenn der Künstler wirklich der Diener des Werkes ist, ist das Werk besser als der Künstler; Shakespeare verstand es, seinen Werken zuzuhören, und so schrieb er oft besser, als er schreiben konnte; Bach komponierte tiefer und wahrer, als er wusste, Rembrandts Pinsel brachte mehr vom menschlichen Geist auf die Leinwand, als Rembrandt begreifen konnte. Wenn die Arbeit die Oberhand gewinnt, hat der Künstler die Möglichkeit, aus dem Weg zu gehen und sich nicht einzumischen. Wenn die Arbeit übernimmt, hört der Künstler zu.
Der Hauptgrund, warum er Aufnahmekünstler werden wollte, war, dass man dadurch viel mehr Freiheit beim Schreiben hat. Sie müssen nur dem Künstler gefallen, und der Künstler sind Sie selbst, damit Sie mutiger und experimentierfreudiger sein können.
Als Christen müssen wir erkennen, dass die Tatsache, dass ein Künstler – selbst ein großer Künstler – eine Weltanschauung schriftlich oder auf Leinwand darstellt, nicht bedeutet, dass wir diese Weltanschauung automatisch akzeptieren sollten. Gute Kunst verstärkt die Wirkung dieser Weltanschauung, macht sie aber nicht wahr.
Das Motiv muss stets einfach dargestellt, für den Betrachter leicht erfassbar und verständlich sein. Durch die Eliminierung überflüssiger Details soll der Betrachter auf dem Weg geführt werden, den ihm der Künstler vorgibt, und von Anfang an erkennen lassen, was der Künstler gefühlt hat.
Als Künstler werde ich der Kunst immer mehr Bedeutung und Vorrang einräumen als der reinen Unterhaltung.
Die Karriere eines Künstlers findet nicht im Zyklus einer Nachrichtenwoche statt. Die Karriere eines Künstlers findet im Laufe eines Lebens statt, und wenn Sie ein echter Künstler sind, sind Sie bereit, für das zu sterben, woran Sie glauben.
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