Ein Zitat von Marcel Duchamp

Was Kunst in Wirklichkeit ist, ist dieses fehlende Glied, nicht die existierenden Glieder. Es ist nicht das, was man sieht, das ist Kunst; Kunst ist die Lücke. — © Marcel Duchamp
Was Kunst in Wirklichkeit ist, ist dieses fehlende Glied, nicht die existierenden Glieder. Es ist nicht das, was man sieht, das ist Kunst; Kunst ist die Lücke.
Kunst ist die Verzerrung einer unerträglichen Realität... Kunst ist Korrektur, Veränderung einer Situation; Kunst ist Kommunikation, Verbindung... Kunst ist sozial, autark und total.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Wir glaubten, dass es keine gute oder schlechte Kunst gibt. Kunst ist Kunst. Wenn es schlecht ist, ist es etwas anderes. In den 50er und 60er Jahren war es eine viel, viel härtere Linie als heute, weil die Idee der Kunsterziehung noch nicht existierte – als ich ein Kind war, gab es kein Kunstprogramm.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Die Stimme unserer Zeit scheint der Kunst keineswegs zugetan zu sein, jedenfalls der Art von Kunst, auf die meine Untersuchung gerichtet ist. Der Lauf der Dinge hat dem damaligen Genie eine Richtung gegeben, die es immer weiter vom Ideal der Kunst zu entfernen droht. Denn Kunst muss die Realität verlassen, sie muss sich körperlich über Notwendigkeit und Bedürftigkeit erheben; denn die Kunst ist die Tochter der Freiheit, und sie erfordert, dass ihre Vorschriften und Regeln durch die Notwendigkeit der Geister und nicht durch die der Materie gegeben werden.
Es gibt keine abstrakte Kunst, sonst ist jede Kunst abstrakt, was auf dasselbe hinausläuft. Abstrakte Kunst gibt es genauso wenig wie gebogene Kunst, gelbe Kunst oder grüne Kunst.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Die älteste Kunsttheorie stammt von den Griechen, die Kunst als Nachahmung (Mimesis) der Realität betrachteten. Die Stärke dieser Theorie besteht darin, dass sie erklärt, wie die Kunst ihre Materialien dem wirklichen Leben entnimmt.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
FÖRDERN SIE EINE REVOLUTIONÄRE FLUT UND FLUT IN DER KUNST. Fördern Sie lebendige Kunst, Anti-Kunst, fördern Sie die NICHT-KUNST-REALITÄT, damit sie von allen Völkern vollständig verstanden wird, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Kunst kann es heilen, wenn Kunst existieren darf. Und wenn die Kunst langsam vom Erdboden verschwindet, welche Mittel stehen uns dann zur Verfügung, um die Menschen zu erreichen, sie und alle ihre Sinne anzusprechen?
Das Schöne an realitätsbasierter Kunst – Kunst, die vom Realitätshunger getragen wird – besteht darin, dass sie perfekt zwischen dem Leben selbst und dem (unerreichbaren) „Leben als Kunst“ angesiedelt ist.
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