Ein Zitat von Marcel Dzama
Ich verwende in meinen Zeichnungen matte Farben, weil ich zunächst eine Wurzelbierbasis verwendet habe, weil es eine interessante Idee zu sein schien, und als sich herausstellte, dass sie als Tinte ganz gut funktionierte, begann ich, andere Farben zu verwenden, die dazu passen würden.
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Ich verwende in meinen Zeichnungen matte Farben, weil ich anfänglich eine Wurzelbierbasis verwendet habe, weil es eine interessante Idee zu sein schien, und als sich herausstellte, dass es als Tinte recht gut funktionierte, begann ich, andere Farben zu verwenden, die es ergänzen würden, z Grautöne von Higgins schwarzer Schreibtinte und neuerdings Dr. PH Martins Olivgrün und Zinnoberrot.
Sie möchte alle Fenster einwerfen und dieses Leben in Brand setzen. Sie könnte alles an sich verändern, indem sie kräftige und leuchtende Farben verwendet. Aber alle Farben vermischen sich – zu Grau
„Farbe“ ist etwas ganz anderes als „Farben“. In einem Bild mit vielen Farben stellen wir fest, dass alle Farben miteinander konkurrieren, anstatt miteinander zu interagieren. Die Farben der Ergebnisse.
Ich verwende gerne wirklich einfache oder klassische Farben, Dinge, die die Leute immer und immer wieder gesehen haben. Primärfarben gibt es, zumindest in der Fotografie, schon viel länger als Neonfarben und wirklich leuchtende Lila- und Pinktöne. Rot, Blau, Gelb, Orange – aufgrund von Kodachrome und der Art und Weise, wie die Dinge hergestellt wurden, fielen diese Farben meiner Meinung nach mehr auf als alle anderen.
Ich kann die Musik fast sehen. Es kommt in Form von Farben – Farben springen mir entgegen, und das führt zu Noten. Sie kommen vollständig ausgeformt: die Orchestrierungsteile, nicht nur die Melodien. Auch wenn sie nicht immer die richtigen sind, so entsteht doch die erste Idee.
Worte im Kopf sind wie Farben auf der Palette des Künstlers. Je mehr Farben wir zur Verfügung haben, desto einfacher ist es, ein faszinierendes Bild auf der Leinwand zu schaffen, und je mehr Übung wir darin haben, diese vielen Farben angemessen und einzigartig einzusetzen, desto wahrscheinlicher ist es, dass wir ein Meisterwerk des Selbstausdrucks schaffen.
Bevor ich mit LimoLand angefangen habe, kaufte ich meine Kleidung hauptsächlich in Harlem, wo ich Kleidung in meiner Größe in lustigen Farben fand. Ich gehe immer noch gerne dorthin und sehe mir die Lebendigkeit und die Farben der Nachbarschaft an. Ich bin auch sehr von den Farben meiner zeitgenössischen afrikanischen und japanischen Kunstsammlungen beeinflusst.
Als ich mir die Daten und meinen Drogenkonsum ansah und ihn sorgfältig auswertete, wurde mir klar, dass ich nichts Besonderes war, aber mein Drogenkonsum stellte meine Meinung über Kokain in Frage. Denn ich würde es akzeptieren, wenn ich sagen würde: „Was ist mit dieser Person passiert?“ und jemand würde sagen: „Sie fingen an, Kokain zu konsumieren … es ging bergab …“ Ich würde das einfach akzeptieren, auch wenn ich eine andere Erfahrung gemacht habe und all diese anderen Menschen eine andere Erfahrung gemacht hätten. Aber ich würde das verwerfen, weil ich dachte, meine Erfahrung sei eine Anomalie.
In den 1980er-Jahren war ich für meine Strickwaren recht bekannt, und viele Inspirationen kamen von Teppichen, bei denen ich Möglichkeiten fand, Strukturen, Farben und Farbtiefen einzusetzen.
Tak Fujimoto und ich, als wir anfingen, genug Budget zu haben, um uns die richtigen Objektive leisten zu können – weil wir anfingen, Low-Budget-Bilder zusammen zu machen – begannen wir, mit dieser subjektiven Kamerasache zu experimentieren. Und wir haben uns irgendwie in die Idee verliebt, das als Nahaufnahme zu verwenden.
Der Regenbogen ist ein Teil der Natur und man muss am richtigen Ort sein, um ihn zu sehen. Es ist wunderschön, alle Farben, sogar die Farben, die man nicht sehen kann. Das passte wirklich zu uns als Volk, weil wir alle Farben haben. Unsere Sexualität ist bunt. Wir sind alle Geschlechter, Rassen und Altersgruppen.
Ich habe für eine Weile aufgehört, Twitter zu nutzen, nur weil ich es satt hatte, und habe wieder angefangen, es zu nutzen, aber ich überprüfe die „Erwähnungen“ nicht.
Ich habe Randy Orton gehänselt, weil er anfing, mein Finish, den Angle Slam, zu nutzen. Ich sagte: „Hey, es macht mir nichts aus, wenn du es verwendest, aber gib ihm wenigstens einen Namen.“ Wenn er darauf trifft, sagen die Ansager nur: „Nun, er hat einfach dieses ... Ding getroffen.“
In den späten 70er Jahren begann ich, Zeichnungen von gewöhnlichen Gegenständen anzufertigen, die ich in meiner Arbeit verwendet hatte. Ursprünglich wollte ich, dass es vorgefertigte Zeichnungen der Art alltäglicher Gegenstände waren, die ich in meiner Arbeit immer verwendet hatte. Ich war überrascht, als ich feststellte, dass ich die einfachen, neutralen Zeichnungen, von denen ich angenommen hatte, dass sie existierten, nicht finden konnte, also begann ich, sie selbst anzufertigen.
Als ich auf dem College war, dachte ich darüber nach, einen fiktiven Künstler zu erfinden und ihm einen Namen und ein Werk zu geben. Irgendwann kam ich auf die Idee, meinen eigenen Namen zu verwenden, was diesen seltsamen distanzierenden Effekt hatte, ähnlich wie die Verwendung eines gefundenen Gegenstands. Ein Türke zu sein war sehr interessant, denn in gewisser Weise war es wie ein Ausländer.
Als ich anfing, schien die Vorstellung, interessante Kleidung zu tragen, im Widerspruch zu der Vorstellung zu stehen, ein ernsthafter Künstler zu sein. Die erste Moloko-Platte „Do You Like My Tight Sweater?“ war eine Art Reaktion auf all das.
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