Ein Zitat von Maren Morris

Viele neue Künstler, insbesondere Künstlerinnen, stehen unter dem Druck, so „medienperfekt“ und „ausgebildet“ zu sein. Ich bin intelligent, aber ich mag es nicht, in Interviews, die so einstudiert klingen, hochgewürgte Antworten zu hören.
Ich habe das Gefühl, dass Künstler unter großem Druck stehen, immer zu 100 Prozent organisch zu sein.
Ich habe das Gefühl, dass ich meine gesamte Karriere in vielerlei Hinsicht auf diesen Moment vorbereitet habe. So viele Künstler wollen einfach nur Batman zeichnen, und ich bekomme die Gelegenheit, die Backups für ein brandneues Scott Snyder-Projekt zu erstellen, an dem so viele Künstler beteiligt sind.
Was beim Reggaeton passiert ist, ist, dass viele Künstler immer wieder denselben Sound wiederverwendeten. Aber es gibt viele Reggaeton-Künstler, die noch in der Blüte ihrer Karriere sind – wie Daddy Yankee –, weil sie sich entschieden haben, weiter zu wachsen und den Menschen mehr als nur Reggaeton zu bieten. Da habe ich gelernt, immer etwas Neues ausprobieren zu können und keine Angst zu haben.
Da schwarze kubanische Künstler nicht so unter Druck stehen, Rasse zu thematisieren wie afroamerikanische Künstler, habe ich das Gefühl, dass es für sie mehr Raum gibt, ihre Kunst zu machen, ohne sie im Hinblick auf die Rassenidentität diskutieren zu müssen.
Viele Künstler wurden überredet, alles zu tun, um Aufmerksamkeit zu erregen. Die Medien werden die schlimmsten davon natürlich positionieren und auf die Titelseite bringen. Der Bürgersteig zur Kriminalität wird zur Marketingkampagne. Diese Künstler haben gesehen, wie es funktioniert, und Millionen und Abermillionen von Platten für andere Künstler verkauft.
Neue Künstler werden entdeckt und ausgebildet. Darüber hinaus können die Künstler, die ins Ausland gegangen sind, nach ihrer Rückkehr in ihre Heimat ihre Fähigkeiten und ihr Wissen mit ihren Kollegen vor Ort teilen und weitergeben. Ich bin sicher, dass ihre Auslandsaufenthalte sie zu besseren Künstlern und Mentoren machen werden. Es wird ihnen Disziplin und Unabhängigkeit beibringen. Es wird ihren Horizont erweitern.
Als neuer Künstler outet man sich, und es gibt so viele andere neue Künstler. Es scheint, als gäbe es jedes Jahr eine ganze Welle neuer Künstler. Im Jahr 2005 war ich Teil der Ernte. Es war viel schwieriger, mich vom Rest der Masse abzuheben.
Die Beats ändern sich, ich meine, es gibt viele Künstler da draußen, die neuen Sound, neue Technologie, neue Beats weiterentwickeln, alles klingt sehr futuristisch, daher wäre es meiner Meinung nach langweilig für mich gewesen, eine weitere Hip-Hop-Platte zu machen.
Viele Bands sind immer noch nur Bands, die Künstler um Mitarbeit bitten, aber viele Künstler nutzen den Sound, den sie kreieren. Dies unterscheidet sich von der Bezugnahme auf Musik.
Während meiner Arbeit für Diplomat Records habe ich mehreren Künstlern beim Online-Branding und in den sozialen Medien geholfen. Nachdem ich das Label verlassen hatte, arbeitete ich direkt mit Künstlern zusammen und bemerkte, dass viele Künstler übersehen und unterschätzt wurden, wenn sie nicht bei „XXL“ oder „The Source“ waren.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Ich denke, die Generation, in der wir leben, möchte am Ende des Tages einfach nur unterhalten werden. Viele Künstler machen sich zugänglich, deshalb sind sie der Meinung, dass jeder Künstler so sein sollte. Manche Künstler sollten für mich nicht so zugänglich sein.
Künstler kreieren ihren eigenen Genre-Sound, und andere Künstler bauen auf diesem Sound auf und schaffen bereits eine riesige Subkultur, die sich um einen bestimmten Sound eines Künstlers dreht. Bei all dem, was passiert, werden sich die Genres auflösen und es wird eine Vielzahl an Sounds herauskommen.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Ich denke, die tägliche Herausforderung für viele Beat-Reporter besteht darin, wie man an den heruntergewürgten Sprüchen mächtiger Leute oder Ausweichmanövern vorbeikommt, die an diese Routine – die Theatralik von Pressekonferenzen und inszenierten Interviews und Betreuerteams – so gewöhnt sind ?
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