Ein Zitat von Margaret Atwood

Das ist also Kunst für den Künstler“, sagte Crake. „Ein leeres Abflussrohr. Ein Verstärker. Ein Versuch, flachgelegt zu werden. — © Margaret Atwood
Das ist also Kunst für den Künstler“, sagte Crake. „Ein leeres Abflussrohr. Ein Verstärker. Ein Versuch, flachgelegt zu werden.
„Der männliche Frosch macht in der Paarungszeit so viel Lärm wie er kann“, sagte Crake. Die Weibchen fühlen sich vom männlichen Frosch mit der größten und tiefsten Stimme angezogen, weil er auf einen stärkeren Frosch mit überlegenen Genen schließen lässt. Kleine männliche Frösche – es ist dokumentiert – entdecken, wenn sie sich in leere Abflussrohre positionieren, dass das Rohr als Stimmverstärker fungiert und der kleine Frosch viel größer erscheint, als er wirklich ist. „Und?“ Das ist also Kunst für den Künstler: ein leeres Abflussrohr. Ein Verstärker. Ein Versuch, flachgelegt zu werden.
Diese Wände und Gitter gibt es aus einem bestimmten Grund“, sagte Crake. „Nicht um uns draußen zu halten, sondern um sie drinnen zu halten. In beiden Fällen braucht die Menschheit Barrieren.“ "Ihnen?" „Natur und Gott.“ „Ich dachte, du glaubst nicht an Gott“, sagte Jimmy. „Ich glaube auch nicht an die Natur“, sagte Crake. „Oder nicht mit einem großen N.“
Crake erinnerte sich also nie an seine Träume. Stattdessen erinnert sich Schneemann an sie. Schlimmer als in Erinnerung: Er ist darin versunken, er ist durch sie hindurchgewatet, er steckt darin fest. Jeder Moment, den er in den letzten Monaten gelebt hat, wurde zuerst von Crake geträumt. Kein Wunder, dass Crake so viel schrie.
Ich glaube wirklich an leere Räume, obwohl ich als Künstler viel Müll mache. Leerer Raum ist niemals verschwendeter Raum. Verschwendeter Raum ist jeder Raum, in dem sich Kunst befindet. Ein Künstler ist jemand, der Dinge produziert, die die Leute nicht haben müssen, von denen er aber aus irgendeinem Grund denkt, dass es eine gute Idee wäre, sie ihnen zu geben.
Sie sagten, Sie wüssten den perfekten Ort zum Laufen. Ein Ort, der leer war von Menschen und Gebäuden und weit, weit entfernt. Ein Ort voller blutroter Erde und schlafendem Leben. Ein Ort, der sich danach sehnt, wieder lebendig zu werden. Es ist ein Ort zum Verschwinden, sagten Sie, ein Ort zum Verlorengehen ... und zum Gefundenwerden. Ich bringe dich dorthin, hast du gesagt. Und ich könnte sagen, dass ich zugestimmt habe.
Bildende Kunst, die nur für sich existiert, ist Kunst im Endzustand der Ohnmacht. Wenn niemand, auch nicht der Künstler, die Kunst als Mittel zur Kenntnis der Welt anerkennt, dann wird die Kunst in eine Art Rummelplatz des Geistes verbannt und die Verantwortungslosigkeit des Künstlers und die Irrelevanz der Kunst für das tatsächliche Leben werden zum integralen Bestandteil der Kunst Ausübung der Kunst.
Wer wäre ein Künstler, der vollkommen glücklich wäre? Vielleicht heutzutage, aber als ich in den 60ern aufwuchs, gab es im Kunstclub niemanden, der beliebt war. Keine Cheerleader im Kunstclub. Mein erster Mallehrer sagte mir, dass ich kein Maler sein könne. Ich sagte, ich wolle zu Cooper gehen und Kunststudentin werden, und er sagte: „Du wirst Kellnerin.“ Es war wirklich die seltsam gleichgültige Erziehung.
Wenn die Kunst bedeutungslos zu sein scheint, wie es zweifellos bei manchen abstrakten Gemälden unserer Tage der Fall zu sein scheint, dann sagt das Gemälde, ja, was der Künstler mit lauter Stimme schreit, dass das Leben bedeutungslos geworden ist alles rationale Inhalt und Kohärenz, und das ist in Zeiten wie diesen alles andere als eine bedeutungslose Aussage.
„Wenn ich darüber nachdenke“, sagte Crake zu Frey, während sie sich hinter einem umgedrehten Tisch zusammenkauerten, „war das nicht einer deiner besseren Pläne.“
Kunst macht Angst. Kunst ist nicht schön. Kunst ist nicht Malerei. Kunst hängt man nicht an die Wand. Kunst ist das, was wir tun, wenn wir wirklich leben. Ein Künstler ist jemand, der Mut, Einsicht, Kreativität und Kühnheit einsetzt, um den Status quo in Frage zu stellen. Und ein Künstler nimmt es persönlich (alles, die Arbeit, den Prozess, das Feedback derjenigen, mit denen wir in Kontakt treten möchten).
Freeform-Radio ist eine Kunstform. Der Äther ist die leere Leinwand, der Produzent ist der Künstler und der Ton ist die Farbe.
Von dieser Nacht an war das Elektron – bis zu diesem Zeitpunkt weitgehend das Spielzeug der Wissenschaftler – offensichtlich als wirksames Mittel zur Befriedigung der kommerziellen und industriellen Bedürfnisse des Menschen in das Feld eingetreten ... Die elektronische Verstärkerröhre liegt nun der gesamten Kunst zugrunde Kommunikation, und dies wiederum hat zumindest teilweise seine Anwendung auf ein Dutzend anderer Künste ermöglicht. Es war ein großer Tag für Wissenschaft und Industrie, als sie sich durch die Entwicklung der elektronischen Verstärkerröhre verbanden.
Als ich gerade anfing, meine eigene Musik zu machen, sagte mein Vater: „Du solltest über Kunst nachdenken, aber auch über Anti-Kunst und Nicht-Kunst.“
Der Charakter des Künstlers geht nicht in die Natur der Kunst ein. Eliot sagte, dass Kunst die Flucht vor der Persönlichkeit sei, was ich für richtig halte. Wir wissen, dass Velázquez Geld vom spanischen Hof unterschlagen hat und Macht anstrebte und so weiter, aber das sieht man seiner Kunst nicht an.
Ich denke, dass großartige Kunst außerhalb der Kontrolle des Künstlers liegt. In gewisser Weise erschafft sich Kunst oft von selbst und enthüllt Dinge über den Künstler, deren sich der Künstler vielleicht nicht vollständig bewusst ist.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
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