Ein Zitat von Margaret Atwood

Bücher sind eingefrorene Stimmen, genauso wie Partituren eingefrorene Musik sind. Die Partitur ist eine Möglichkeit, die Musik an jemanden zu übertragen, der sie spielen kann, und sie in die Luft zu entlassen, wo sie erneut gehört werden kann. Und die schwarzen Buchstabenmarkierungen auf der Seite stellen Wörter dar, die einmal gesprochen wurden, wenn auch nur im Kopf des Autors. Sie liegen bewegungslos da, bis ein Leser vorbeikommt und die Buchstaben in lebendige Töne verwandelt. Der Leser ist der Musiker des Buches: Jeder Leser kann denselben Text lesen, so wie jeder Geiger dasselbe Stück spielt, aber jede Interpretation ist anders.
Wir müssen uns im Klaren darüber sein, dass ein Text nur selten die Neugier des Lesers wecken kann ... Das Lesen eines Textes ist eine Transaktion zwischen dem Leser und dem Text, die die Begegnung zwischen Leser und Autor vermittelt. Es handelt sich um eine Komposition zwischen dem Leser und dem Autor, bei der der Leser den Text „umschreibt“ und dabei eine entschlossene Anstrengung unternimmt, den Geist des Autors nicht zu verraten.
Bei der Zielgruppe, für die ich schreibe, möchte ich sicherstellen, dass der Leser jede Seite eifrig umblättert. Ich möchte, dass jedes meiner Bücher ein fesselndes Leseerlebnis ist, ein authentisches Stück Literatur. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass ein Buch eine abschreckende Wirkung auf den Leser hat, dass ein Kind es in die Hand nimmt, sich ein paar Fußnoten ansieht und denkt: Nein, das werde ich nicht lesen, das ist zu einschüchternd .
Jeder Leser projiziert dabei seine eigene Version des Erlebnisses in seinen Schädel. Es ist wahrscheinlich wahr, dass keine zwei Menschen genau dasselbe Buch lesen.
Ich bin Schriftstellerin, weil ich das Lesen liebe. Ich liebe das Gespräch zwischen einem Leser und einem Autor und dass alles auf einer Art Buch-neutralen Ebene stattfindet. Ein Autor schreibt die Worte nieder, und ein Leser interpretiert die Worte, und jeder Leser wird ein Buch anders lesen. Ich liebe das.
Meine Leser müssen mit mir zusammenarbeiten, um das Erlebnis zu schaffen. Sie müssen ihre Fantasie in die Geschichte einbringen. Niemand sieht ein Buch auf die gleiche Weise, niemand sieht die Charaktere auf die gleiche Weise. Als Leser stellen Sie sie sich in Ihrem eigenen Kopf vor. Gemeinsam, als Autor und Leser, haben wir beide die Geschichte geschaffen.
Jeder Leser liest nur das, was bereits in ihm selbst ist. Das Buch ist nur eine Art optisches Instrument, das der Autor dem Leser anbietet, um ihn in die Lage zu versetzen, in sich selbst zu entdecken, was er ohne die Hilfe des Buches nicht gefunden hätte.
Das Buch wird vom Leser fertiggestellt. Ein guter Roman sollte den Leser einladen und ihn an der kreativen Erfahrung teilhaben lassen und seine eigenen Lebenserfahrungen einbringen, mit seinen eigenen individuellen Lebenserfahrungen interpretieren. Jeder Leser erhält etwas anderes aus einem Buch und jeder Leser vervollständigt es gewissermaßen auf andere Weise.
Er ist kein wahrer Leser, der nicht die vorwurfsvolle Faszination der großen Regale mit ungelesenen Büchern und der nächtlichen Bibliotheken erlebt hat, deren Fabulist Borges ist. Er ist kein Leser, der nicht in seinem inneren Ohr den Ruf der Hunderttausenden, der Millionen Bände gehört hat, die in den Magazinen der British Library stehen und gelesen werden wollen. Denn in jedem Buch steckt ein Wettspiel gegen das Vergessen, eine Wette gegen das Schweigen, das nur gewonnen werden kann, wenn das Buch wieder aufgeschlagen wird (aber im Gegensatz zum Menschen kann das Buch Jahrhunderte auf die Gefahr der Auferstehung warten).
Jeder Leser ist beim Lesen tatsächlich der Leser seiner selbst. Das Werk des Autors ist nur eine Art optisches Instrument, das er dem Leser zur Verfügung stellt, damit er erkennen kann, was er ohne dieses Buch vielleicht nie in sich selbst gesehen hätte. Dass der Leser in sich selbst erkennt, was das Buch sagt, ist der Beweis für die Wahrheit des Buches.
Ein Gedicht ist ein eingefrorener Moment, den jeder Leser für sich selbst aufschmelzen lässt, um in das Hier und Jetzt zu fließen.
In einigen meiner Bücher, darunter „Going Clear“, das Buch über Scientology, hielt ich es für angebracht, am Ende des Buches dem Leser zu helfen, die Dinge besser zu verstehen. Weil wir die Geschichte durchgegangen sind und im Kopf des Lesers wahrscheinlich konflikthafte Gefühle vorherrschen. Der Leser ist vielleicht nicht meiner Meinung, aber ich versuche nicht, das Urteil des Lesers zu beeinflussen. Ich weiß, dass jeder, der dieses Buch in die Hand nimmt, bereits eine klare Meinung hat. Aber mein Ziel ist es, den Geist des Lesers ein wenig für alternative Erzählungen zu öffnen.
Die Videos sind manchmal die einzige Möglichkeit für Menschen im ganzen Land und an verschiedenen Orten, die Musik zu sehen und zu hören. Sie empfangen möglicherweise nicht die gleichen Radiosender oder nicht die gleichen Fernsehkanäle, sie haben nicht den gleichen MTV, der die gleiche Musik spielt. Die Leute werden das Internet nutzen und deshalb sind YouTube und ähnliches so wichtig.
Es war beunruhigend, dass der Roman so anders wirkte, als ich ihn noch einmal las. Natürlich sind wir jedes Mal ein anderer Mensch, wenn wir ein Buch aufschlagen, um es erneut zu lesen. Wir können es nie wirklich auf die gleiche Weise erleben, genauso wie wir nie zweimal in denselben Strom eintreten können.
Und so verlor ich, als ich anfing, die angebotenen Seiten zu lesen, in einem Moment den Gedankengang im Text und ertränkte ihn in meinen eigenen Gefühlen. In diesen Sekunden der Abwesenheit und Selbstvergessenheit vergingen Jahrhunderte mit jeder gelesenen, aber unverständlichen und nicht absorbierten Zeile, und als ich nach wenigen Augenblicken zu dem Text kam und ihn wieder in Kontakt brachte, wusste ich, dass der Leser, der von der zurückkam Das offene Meer seiner Gefühle ist nicht mehr derselbe Leser, der sich noch vor Kurzem auf dieses Meer begab.
Ein Autor hört in dem Moment auf zu schreiben, in dem er oder sie seinem Text den letzten Punkt setzt, und an diesem Punkt befindet sich das Buch in der Schwebe und erwacht erst zum Leben, wenn der Leser es in die Hand nimmt und die Seiten umblättert.
Beim Lesen müssen wir Schöpfer werden. Sobald das Kind gelernt hat, alleine zu lesen und ein Buch ohne Illustrationen in die Hand nehmen kann, muss es zum Schöpfer werden, sich den Schauplatz der Geschichte vorstellen, sich die Charaktere vorstellen, Gesichtsausdrücke sehen und den Tonfall der Stimmen hören. Der Autor und der Leser „kennen“ sich; Sie treffen sich auf der Brücke der Worte.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!