Ein Zitat von Margaret Atwood

In jeder Fiktion geht es um Menschen, es sei denn, es geht um Kaninchen, die vorgeben, Menschen zu sein. Es handelt sich im Grunde genommen um Charaktere in Aktion, das heißt, Charaktere bewegen sich durch die Zeit und es finden Veränderungen statt, und das nennen wir „die Handlung“.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe, mache ich mir weniger Sorgen um die Handlung als vielmehr um die Menschen. Ich lerne die Hauptfiguren kennen – was sie brauchen, was sie wollen, was sie tun sollen. Das ist es, was die Geschichte in Gang bringt. Man kann nicht einfach nur Action haben, man muss herausfinden, was die Charaktere wollen. Und dann müssen sie wachsen, sie müssen irgendwohin gehen.
Fiktion ist ein Ort, an dem sich Menschen treffen können, wo sie sich die Zeit nehmen, die Erfahrungen anderer Menschen und die Art moralischer Entscheidungen, die diese Charaktere treffen, sehr ernsthaft zu untersuchen und darüber nachzudenken.
Jede Handlung, die Sie Ihren Charakteren aufzwingen, wird lautmalerisch sein: PLOT. Ich sage, mach dir keine Sorgen wegen der Handlung. Sorge um die Charaktere. Lassen Sie das, was sie sagen oder tun, offenbaren, wer sie sind, nehmen Sie an ihrem Leben teil und fragen Sie sich immer wieder: Was passiert jetzt? Die Entwicklung einer Beziehung schafft Handlung.
Im Gegensatz zu den meisten Kriegen, die an sich schon eine schlechte Fiktion darstellen – nur Handlung und keine Charaktere oder erfundene Charaktere – scheint Vietnam die perfekte Mischung zu sein: Die Charaktere machen den Krieg, und der Krieg macht die Charaktere zunichte. Die Götter, das Schicksal und die Furien hatten einen relativ geringen Anteil daran. Der Schlamassel wurde von Menschenhand verursacht, synthetisch, von einer Denkfabrik aus einer Briefing-Sitzung heraus.
Ich beginne immer mit den Charakteren und nicht mit einer Handlung, was viele Kritiker sagen würden, weil es sehr offensichtlich an der fehlenden Handlung in meinen Filmen liegt – obwohl ich denke, dass sie eine Handlung haben –, aber die Handlung ist für mich nicht von vorrangiger Bedeutung, sondern die Charaktere .
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Ich glaube nicht, dass die Handlung als Handlung heute viel bedeutet. Ich würde sagen, dass jeder jede Handlung zwanzig Mal gesehen hat. Was sie nicht gesehen haben, sind die Charaktere und ihre Beziehung zueinander. Ich mache mir keine großen Gedanken mehr über die Handlung.
Ich nenne es eine Ensemblebesetzung oder die Welt von „Gulabo Sitabo“, in der es um den Lebensstil meiner Charaktere geht. Ich setze mich einfach in eine Ecke und beobachte diese Charaktere durch meine Kamera. So habe ich den Film gedreht.
Was Sam Mendes interessiert, sind Charaktere und Beziehungen, und er war ein Genie darin, Ihnen die Freiheit zu geben, die Art von Charakter zu erschaffen, die Sie wollen, und auch Ihre Schauspielkollegen zu erkunden und Spaß mit ihnen zu haben. Für ihn sind Charaktere und Beziehungen wirklich der Herzschlag des Films, und dann ist die Handlung die Kulisse. Durch die Entwicklung der Charaktere sorgt er dafür, dass einem die Action und die Reise mit den Charakteren noch mehr am Herzen liegen.
„Chocolate“ ist eine Umlaufbahn, in der sich sieben verschiedene Charaktere immer wieder von einem Ort zum anderen bewegen, um ein größeres Drama zu enthüllen. Es geht darum, wie gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Situationen stecken bleiben.
Charaktere erschaffen ihre eigene Handlung. Die Dimensionen der Charaktere bestimmen die Handlung des Romans.
Im Wesentlichen und am einfachsten ausgedrückt handelt es sich bei der Handlung um das, was die Charaktere tun, um mit der Situation, in der sie sich befinden, umzugehen. Es handelt sich um eine logische Abfolge von Ereignissen, die aus einem anfänglichen Vorfall entstehen, der den Status quo der Charaktere verändert.
Als Zuschauer lebe ich stellvertretend durch die Charaktere, die ich sehe oder über die ich lese. Comicfiguren haben etwas sehr Vertrautes. Sie sind nie perfekt. Es sind Menschen mit Fehlern, die in außergewöhnliche Umstände geraten sind.
Belletristikautoren lassen sich einige interessante Metaphern einfallen, wenn sie über die Handlung sprechen. Manche sagen, die Handlung sei die Autobahn und die Charaktere die Autos. Andere sprechen von Geschichten, die „handlungsorientiert“ sind, als wäre die Handlung weder die Autobahn noch das Auto, sondern der Chauffeur. Andere scheinen eine Handlungsphobie zu haben und sagen, dass sie nie eine Handlung planen. Wieder andere rümpfen schon bei der Vorstellung die Nase, als sei da etwas Künstliches, Betrügerisches, Gekünstetes.
Der Leser verfügt über Informationen über die Charaktere, die die Charaktere selbst nicht haben. Wir alle haben unsere geheimen Seiten. Sogar ich verstehe die Dinge über die Charaktere erst durch den Schreibprozess, während ich voranschreite.
Wenn einige Leute meine Romane lesen und meinen, dass es dabei im Wesentlichen um philosophische Ideen geht, bedeutet das wahrscheinlich, dass es sich um Stücke handelt, in denen die Charaktere nicht so lebendig und interessant sind, wie ich es mir vorgestellt habe.
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