Ein Zitat von Margo Jefferson

Die Essays von Ralph Ellison waren für mich Vorbilder, als ich mein Leben als Kritiker begann. Indem er kulturelle Joche hinter sich ließ und ästhetische Grenzen verletzte, sorgte er dafür, dass Kritik, insbesondere für einen schwarzen Kritiker, zu einer lebenswichtigen Angelegenheit wurde.
Ich war der erste Kritiker überhaupt, der einen Tony gewann – für die Mitautorin von „Elaine Stritch at Liberty“. Kritik ist ein Leben ohne Risiko; Der Kritiker riskiert seine Meinung, der Macher riskiert sein Leben. Es ist ein demütigender Gedanke, aber für den Kritiker ist es wichtig, ihn im Hinterkopf zu behalten – ein Gedanke, den er nur kennen kann, wenn er selbst etwas gemacht hat.
Technik ist wirklich Persönlichkeit. Das ist der Grund, warum der Künstler es nicht lehren kann, warum der Schüler es nicht lernen kann und warum der ästhetische Kritiker es verstehen kann. Für den großen Dichter gibt es nur eine Methode der Musik – seine eigene. Für den großen Maler gibt es nur eine Art zu malen – die, die er selbst anwendet. Der ästhetische Kritiker, und nur der ästhetische Kritiker, kann alle Formen und alle Modi würdigen. Für ihn ist es der Reiz der Kunst.
Ralph Ellison ist ein klassisches Werk voller Gelehrsamkeit, Anmut und Eleganz. Rampersad bietet uns einen Ellison, dessen Gaben und Warzen das gleiche Universum kreativer Genialität umkreisen. Wie Ellisons Werk ringt auch Rampersads Text eloquent mit schwierigen Wahrheiten über Rasse, Politik und das amerikanische Leben.
Für den Kritiker ist Kritik eine Form des natürlichen Selbstausdrucks, so wie es für den Dichter die Poesie ist. Für einen Kritiker ist Kritik also eine echte Sache. Kritik wird nicht für Dichter geschrieben, sondern für andere Leser. Man hofft, dass es auch für andere Leser gilt, wenn es auch für einen selbst gilt.
Wer etwas unternimmt, muss mit Kritik rechnen. Aber es ist besser, ein Macher zu sein als ein Kritiker. Der Handelnde bewegt sich; Der Kritiker bleibt stehen und wird vorbeigelassen.
Jeder möchte Kritiker sein: ein Kritiker ohne die eigentlichen Auszeichnungen, die ein Kritiker verdient.
Die Kritik an meinen Werken lautet wie folgt: Sie haben Ihr ganzes Leben lang hart gearbeitet, sind nach Oxford gegangen, haben dies und das getan und sind Kunstkritiker. Ihre Aufgabe ist es, das „Geheimnis“ oder was auch immer zu lüften, und Sie stoßen auf ein Wesen wie mich. Es wird dich verärgern. Denn es gibt kein großes Geheimnis, man bekommt, was man sieht, und jeder kann verstehen, was ich tue. Es ist also fast so, als würde ich diesen Kritiker allein durch meine Einstellung überflüssig machen, und sie nehmen mir das übel.
Im Fall von [Ralph] Ellison ist es eher psychologischer als phänomenaler Natur und wird durch Wut, Feindseligkeit und mangelndes Verlangen, sich mit dem schwarzen Körper auseinanderzusetzen, bedingt. Es gab immer eine Gleichzeitigkeit, die nichts mit Visualität zu tun hatte. Sie können gleichzeitig da sein und nicht da sein und immer vollständig sichtbar sein. Das ist es, was mich an Ellison wirklich beeindruckt hat.
Kein Verleger sollte jemals eine Meinung über den Wert dessen äußern, was er veröffentlicht. Die Entscheidung darüber obliegt ausschließlich dem Literaturkritiker. Ich kann durchaus verstehen, dass jeder normale Kritiker starke Vorurteile gegenüber einem Werk haben würde, das von einer voreiligen und unnötigen Lobrede des Herausgebers begleitet wurde. Ein Verleger ist einfach ein nützlicher Mittelsmann. Es ist nicht seine Aufgabe, das Urteil der Kritik vorwegzunehmen.
Wenn sich ein Kritiker als Schiedsrichter der Moral aufstellt, als Richter der Sache und nicht der Art eines Werkes, ist er kein Kritiker mehr; er ist ein Zensor.
Nachdem sie die Werke von Rembrandt, Caravaggio, Louise Bourgeois, Balthus und anderen modernen Künstlern beleuchtet hat, stellt Mieke Bal erneut ihr außergewöhnliches Gespür für Kulturkritik unter Beweis, indem sie sich dem Werk von Doris Salcedo widmet und die philosophischen und ästhetischen Herausforderungen dieser engagierten politischen Kunst erforscht die Beziehung zwischen Schönheit, Gewalt und Erinnerung. Eine Tour de Force.
Ich habe versucht, mich mit den besten Sachbüchern und Belletristik zu stärken, die ich in die Finger bekommen konnte, von den Essays von James Baldwin und Joan Didion bis zu den Geschichten und Romanen von Ralph Ellison, Roberto Bolano und Celine. Unverkennbare Stimmen wie diese waren eine Quelle ständiger Nahrung in allen Bereichen, von der Interpunktion bis zur Philosophie.
Der Literaturkritiker oder der Kritiker einer anderen spezifischen künstlerischen Ausdrucksform kann sich so lange von der Welt distanzieren, wie das Kunstwerk, über das er nachdenkt, das Gleiche zu tun scheint.
Der Kritiker, der keine persönliche Aussage macht, ist lediglich ein unzuverlässiger Kritiker. Er ist kein Messer, sondern ein Wiederholer der Ergebnisse anderer Männer. KRINO, sich selbst aussuchen, wählen. Das ist es, was das Wort bedeutet.
Ich denke immer noch wie ein Kritiker und analysiere Filme immer noch wie ein Kritiker. Allerdings ist es nicht möglich, Kritik zu schreiben, wenn man Filme macht.
Bei den Proben zu „Der Brief“ habe ich mehr gelernt, als ich mir jemals als Kritiker im Theater erträumt hätte. Wenn es mich nicht zu einem besseren Kritiker macht, bin ich ein Idiot.
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