Ein Zitat von Maria Jeritza

Die eigentliche Anstrengung einer Opernsängerin liegt nicht so sehr im Gesang, sondern vielmehr im Rollenspiel, denn nahezu jede moderne Oper stellt hohe dramatische und körperliche Anforderungen.
Eine meiner Schwestern wollte Opernsängerin werden. Also haben wir ein paar Dollar ausgegeben, um zu versuchen, sie auszubilden, denn die Italiener hätten gerne eine Opernsängerin in der Familie. Aber sie hat Probleme mit dem Husten, geschweige denn mit dem Singen. Eines Tages stand sie unter der Dusche und sang „Madame Butterfly“, drei Tage später griffen die Japaner Pearl Harbor an.
Ich wollte Sängerin werden. Wenn ich nicht meinen Beruf ausgeübt hätte, wäre ich Opernsänger geworden. Das ist von einem kleinen Kind. Ich hatte all diese Platten von all diesen berühmten Opernsängern. Ich wollte Opernsängerin werden – das war mein Ding und die körperliche Fitness stand mir Gott sei Dank im Weg.
Ich war Opernsängerin und das ist einer der Gründe, warum ich die Oper verlassen habe.
Das war meine Art, und ich benutze die Musik auch nach fünf Jahren, ich fing an, Oper zu hören, Oper, es war ein sehr gutes Instrument, um den Geist sehr stark zu halten, weil man das Gefühl hat, man selbst singt Oper, und ich habe früher viel gehört Von der Oper schicken sie mir Kassetten.
Wissen Sie, meine Frau war Opernsängerin. Sie brüllte als Walküre durch Wagner hindurch. Ich habe sie geheiratet und sie gezwungen, das Theater aufzugeben, zu meinem ewigen Preis. Sie sollte weiterhin allein für mich selbst schauspielern. Eine Aufführung auf eigene Kosten, die mehr als zwanzig Jahre dauert, neigt dazu, den Zuschauer zu ermüden.
Ich bin der Einzige in meiner Familie, der nicht singen kann. Meine Großmutter war Opernsängerin und alle ihre Kinder waren fünf Tage die Woche in der Kirche – oder zwischen Kirche und Gesangsunterricht in der Carnegie Hall. Aber meine Mutter hatte ihre ersten Studioerfahrungen bei der Aufnahme meines Albums. Sie ist es gewohnt, den Raum füllen zu müssen, also musste sie sich an das Mikrofon gewöhnen und durfte keine Oper singen.
In der Operntradition gibt es für eingefleischte Opernfans einen Ersatzsänger oder einen Sänger, der nicht in Bestform ist, etwas tut und buht. Besonders jetzt, wo sie Hunderte von Dollar für das Ticket bezahlen.
Eine Zeit lang konnte ich mich nicht entscheiden, ob ich lieber in der Oper singen oder schauspielern sollte. Und ich bin froh, dass ich mich für Letzteres entschieden habe, weil ich kein besonders guter Sänger war.
Meine Schwester ist Opernsängerin. Ich bin damit aufgewachsen, ihre Konzerte zu besuchen. Die ganze Zeit über denke ich: „Sie ist die Sängerin.“ Ich klimpere nur mit und schreie.‘
Ich atme nie durch die Nase, nicht wenn ich singe. In der Oper hat man nicht so viel Zeit. Am Anfang einer Oper oder nachdem jemand anderes eine Arie gesungen hat, ist das in Ordnung, und man möchte einen guten Neuanfang haben.
Ich hörte mir zunächst die Plattensammlung meiner Mutter von Amelita Galli-Curci und Lily Pons an und wurde dann (im Alter von acht Jahren) zu einer Aufführung von Lakme an der Met eingeladen, um Pons zu hören. In diesem Moment beschloss ich, Opernstar zu werden. Nicht nur ein Opernsänger, sondern ein Opernstar!
Es liegt in meinen Genen. Meine Mutter war Opernsängerin. Ich bin eindeutig dramatisch.
Nun, die Oper entstand mit der Absicht, das griechische Drama, also die moderne Oper, wie wir sie kennen, wiederzubeleben.
Meine Mutter ist Opernsängerin: Ich bin damit aufgewachsen, wie sie sich von der Musik mitreißen ließ und sich in Figuren verwandelte. Sie hat mir beigebracht, dass Musik eine lebenslange Reise ist und dass man mit jedem Tag, jedem Song und jedem Auftritt etwas Neues lernt.
Ich habe mich nie als Opernsänger bezeichnet. Andere Leute tun das, aber ich bezeichne mich immer als klassische Sängerin. Ich würde gerne Oper machen, aber ich bin noch zu jung und möchte es nicht machen, bevor ich dazu bereit bin. Mir ist klar, dass es, wenn ich das tue,... sagen wir mal, zur Diskussion stehen wird, also möchte ich es richtig machen.
Wahrer Ausdruck ist bei einer Opernaufführung schwierig. Das Problem besteht darin, dass die Oper auf den dramatischen Kontext des Stücks angewiesen ist. Es kann interpretiert und dargestellt werden, aber es gibt Richtlinien; In den Stücken steckt ein Vokabular, das Sie objektiv kennen und reflektieren müssen.
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