Ein Zitat von Maria Montessori

Um die Gabe des Zeichnens zu verleihen, müssen wir ein Auge schaffen, das sieht, eine Hand, die gehorcht, eine Seele, die fühlt; und bei dieser Aufgabe muss das ganze Leben mitwirken. In diesem Sinne ist das Leben selbst die einzige Vorbereitung für das Zeichnen. Sobald wir gelebt haben, erledigt der innere Funke der Vision den Rest.
Es gibt einen Teil von dir, der die Liebe selbst ist, und in diesen müssen wir hineinfallen. Es ist schon da. Sobald Sie Ihre Identität auf die Ebene tiefer innerer Zufriedenheit gebracht haben, werden Sie erkennen, dass Sie aus einem Leben schöpfen, das viel größer ist als Ihr eigenes und aus einer tieferen Fülle schöpft.
Ein Mann wird mit nur einem winzigen Funken Güte in dieser Welt geboren. Der Funke ist Gott, er ist die Seele; Der Rest ist Hässlichkeit und Böses, eine Hülle. Der Funke muss wie ein Schatz gehütet, er muss gepflegt und zur Flamme entfacht werden. Es muss lernen, andere Funken aufzuspüren, es muss die Hülle beherrschen. Alles kann eine Hülle sein, Reuven. Irgendetwas. Gleichgültigkeit, Faulheit, Brutalität und Genie. Ja, selbst ein großer Geist kann eine Hülle sein und den Funken ersticken.
Zeichnen ist die Redlichkeit der Kunst. Zeichnen bedeutet nicht einfach, Konturen wiederzugeben; Zeichnung besteht nicht nur aus Linie: Zeichnung ist auch Ausdruck, die innere Form, die Fläche, die Modellierung. Sehen Sie, was danach übrig bleibt.
Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet. Meine Mutter sagt, meine Schwester und ich hätten bereits im Alter von 1 Jahr gezeichnet. Animationen scheinen eine echte, natürliche Erweiterung des Zeichnens als eine Möglichkeit zu sein, eine Geschichte visuell zu erzählen.
Der Ausgangspunkt muss immer eine Vision der Wahrheit sein. Das Auge ist der Weg der Seele, und der Bleistift oder Pinsel muss aufrichtig und naiv wiedergeben, was er sieht.
Zeichnen bedeutet nicht nur, Konturen wiederzugeben; Die Zeichnung besteht nicht einfach nur aus der Idee: Die Zeichnung ist sogar der Ausdruck, die innere Form, der Plan, das Modell. Schauen Sie, was danach bleibt! Die Zeichnung macht drei Viertel und die Hälfte dessen aus, was Malerei ausmacht. Wenn ich über meiner Ateliertür ein Schild anbringen müsste, würde ich schreiben: Zeichenschule, und ich bin mir sicher, dass ich Maler hervorbringen würde.
Ich versuche, Design durch Zeichnen darzustellen. Ich habe Dinge immer sehr detailliert gezeichnet. Das ist keine ideologische Position, die ich zum Zeichnen vertrete, sondern eher ein Ausdruck meines Wunsches zu entwerfen und damit auch zu bauen. Das wurde oft mit einem Fetisch verwechselt, den ich für das Zeichnen habe: Zeichnen um des Zeichnens willen, aus Liebe zum Zeichnen. Niemals. Niemals. Ja, ich liebe es, eine schöne, gut ausgearbeitete Zeichnung zu erstellen, aber ich liebe es nur wegen der Menge an Informationen, die eine präzise Zeichnung bietet
Ich hatte das Modell nur mit peripherer Sicht gezeichnet und dabei auf eine Stelle an der Wand rechts von der Stelle geschaut, an der sie saß. Es war nicht wirklich eine Zeichnung von ihr, die ich angefertigt habe; Es war eine Zeichnung der Wolke aus Licht und Dunkelheit, in die sie sich auflöste, als ich mich auf die Stelle konzentrierte. Sie könnten sich meine Zeichnung dieser Wolke ansehen und sie als nackte weibliche Figur lesen, obwohl eine kleine Übersetzung erforderlich war.
Der Künstler sieht nicht beide Augen gleich. Es gibt immer „das Auge“ und das andere Auge... Es verleiht der Zeichnung Leben und Plastizität, wenn das Auge im Licht dunkler ist als das im Schatten. Es verleiht dem Kopf Lebendigkeit.
Ich habe mich immer als Grafiker – als Zeichner – und nicht als Schreibkraft gesehen. Ich arbeite immer noch an einem Zeichentisch. Manchmal fühlt es sich beim Zeichnen am Computer an, als würde ich auf einer Etch-a-Sketch zeichnen.
Tatsächlich glaube ich bis zu einem gewissen Grad, dass ein Mensch, der heute nur mit Ton beginnt, ohne Zeichnung und ohne Malerei und ohne Figurenzeichnung, Stilllebenzeichnung und andere Dinge, viel vermisst.
Was CGI und handgezeichnete Animationen betrifft, betrachte ich sie beide als nichts anderes als Werkzeuge zum Zeichnen von Bildern, genau wie Buntstifte oder Ölfarben. Aus diesem Grund ist für mich das Wichtigste, was man zeichnet, und bei den Themen, die ich darstelle, ist das Zeichnen von Hand meiner Meinung nach am effektivsten.
Schon in jungen Jahren habe ich das Zeichnen geliebt. Auf dem Boden liegend, vor dem Feuer, aus meiner Fantasie zeichnend, marschierende Soldaten, Sturzkampfbomber, Raumschiffe und Monster. Jetzt zeichnete ich plötzlich aus dem wirklichen Leben!
Zunächst müssen Sie mindestens ein Jahr lang Zeichnen studieren; Dann müssen Sie mindestens sechs Jahre lang bei einem Meister in der Werkstatt bleiben, damit Sie alle Teile und Mitglieder der Kunst … Zeichnen ohne Unterbrechung an Feiertagen und Arbeitstagen erlernen können
Jeder erfolgreiche Maler hat hart gearbeitet. Er kann sich nicht ausruhen, nachdem er ein gewisses Maß an Geschicklichkeit im Zeichnen erlangt hat, und erwarten, dass er es behält. Er muss vorankommen oder zurückfallen. Ohne Übung wird er vergessen; sein Auge wird ihn verlassen; und seine Hand wird ihren Herrn verleugnen.
Es werden nicht einmal Bleistift oder Kohle benötigt. Das Zeichnen kann auch mit einem Pinsel erfolgen. Aber Zeichnen ist ein Muss, sonst kann kein Gemälde widerstehen.
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