Ein Zitat von Mariana Griswold Van Rensselaer

Heutzutage wird die Gartenkunst viel häufiger als jede andere auf unwissende und impulsive Weise von Menschen ausgeübt, die nie aufhören zu glauben, dass es sich überhaupt um eine Kunst handelt. — © Mariana Griswold Van Rensselaer
Heutzutage wird die Gartenkunst viel häufiger als jede andere auf unwissende und impulsive Weise von Menschen ausgeübt, die nie aufhören zu glauben, dass es sich überhaupt um eine Kunst handelt.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren.
Kunst wird auf so viele verschiedene Arten konsumiert. Man könnte sagen, dass die Menschen nicht damit aufhören, Kunst zu schätzen. Andererseits können Menschen Kunst schneller konsumieren. Twitter, online gepostete Videos – wie nutzen Sie das? Wie identifizieren Sie sich als Individuum, wenn Sie an diesem riesigen Esstisch der Welt sitzen, von Kansas bis Dubai?
Für mich gibt es in meiner Kunst weder Vergangenheit noch Zukunft. Wenn ein Kunstwerk nicht immer in der Gegenwart leben kann, darf es überhaupt nicht berücksichtigt werden. Die Kunst der Griechen, der Ägypter und der großen Maler anderer Zeiten ist keine Kunst der Vergangenheit; Vielleicht ist es heute lebendiger als je zuvor.
Das größte Problem in der heutigen akademischen Welt sind nicht unwissende Studenten, sondern unwissende Professoren, die die Breite und Tiefe des Wissens in der Weltgeschichte der Kunst und des Denkens durch enge „Fachkenntnisse“ und „theoretische Raffinesse“ (ein absurder Begriff) ersetzt haben ... Art ist ein riesiges, altes, miteinander verbundenes Netzwerk, eine erfundene Tradition. Überkonzentration auf einen bestimmten Punkt ist eine Verzerrung. Dies ist einer der Hauptgründe für die Langeweile und Unfähigkeit so vieler Kritiken des 20. Jahrhunderts im Vergleich zu den Belletristik des 19. Jahrhunderts.
Gartenarbeit, soweit Gartenarbeit Kunst ist oder Anspruch auf diese Bezeichnung hat, ist eine Abweichung von der Natur; Denn wenn der wahre Geschmack, wie viele meinen, darin besteht, jeden Anschein von Kunst oder jede Spur menschlicher Spuren zu verbannen, dann wäre es kein Garten mehr.
Ich denke, viele Menschen beschäftigen sich mit Kunst aufgrund der Art und Weise der Kunst und der Konversation. Es verleiht ihnen eine gewisse Raffinesse, etwas, worüber sie sprechen können. Aber bei Kunst geht es, wenn sie konzeptionell ist, in Wirklichkeit darum, das Konzept zu verstehen. Und wenn es schön ist, geht es darum, die Schönheit zu sehen. Mittlerweile ist es viel weiter gegangen. Der Kunst wird zu viel Kommerzialisierung beigemessen. Wenn der Markt eines Tages gewaltig zusammenbricht, werden Sie so viele Leute abschrecken, die nie wieder zurückkommen werden. Weil sie kein wirkliches Gespür für Kunst haben. Menschen, die Kunst kaufen, sollten sie wollen, weil sie sie lieben, weil sie sie genießen wollen.
Die Modewelt ist 10.000 Mal oberflächlicher als die Kunstwelt. Modeleute sind viel verrückter als Menschen aus der Kunstwelt. Sie versuchen ständig, sich aus der Kunstwelt zu stehlen, aber sie werden niemals das tun können, was wir tun.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
Ich denke, bei jeder großartigen Kunst besteht die Gefahr, dass, wenn man anfängt, seine Ideen an anderen Leuten zu testen und deren Meinungen einzuholen, bevor man Entscheidungen trifft, oder wenn man zu sehr darauf achtet, was andere Leute über das sagen, was man schafft, es wirklich so ist verunreinigt deinen Gesichtsausdruck. Ich denke, es geht mir viel mehr um reine Kunst und Ehrlichkeit und darum, genau das auszudrücken, was ich fühle, und mich nicht so sehr darum zu kümmern, was jemand sagt. Allerdings respektiere ich die Kommentare aller und achte auf sie. Und ich berücksichtige sie. Aber ich stütze meine Entscheidungen nicht darauf
Politik ist ein Teil des Lebens und in der Kunst geht es um das Leben. Das bedeutet nicht, dass sich die gesamte Kunst um Politik drehen muss – Gott bewahre es sogar. Aber Politik ist ein absolut legitimer Schwerpunkt jeder Kunst, sei es Malerei, Songwriting oder irgendetwas anderes, genauso wie Sex, Spiritualität und jedes andere Verhalten von Menschen.
Die Kunstwelt wird nie so beliebt sein wie die NFL, aber mehr Menschen kaufen Kunst, und ich denke, das federt unsere Kunstmarktzyklen weitgehend ab.
Kunst ist niemals keusch. Es sollte unwissenden Unschuldigen verboten sein und niemals in Kontakt mit Personen kommen dürfen, die nicht ausreichend vorbereitet sind. Ja, Kunst ist gefährlich. Wo es keusch ist, ist es keine Kunst.
Ich habe die Kunst der Meister und die Kunst der Modernen studiert, ohne jedes vorgefasste System und ohne Vorurteile. Ich wollte Ersteres genauso wenig nachahmen wie Letzteres kopieren; Ich habe auch nicht daran gedacht, das müßige Ziel der Kunst um der Kunst willen zu erreichen.
Es sollte völlig klar sein, dass es für unangenehme Menschen, die auf andere Weise als in ihrem künstlerischen Genie klein sind, möglich ist, große Kunst zu schaffen. Kunst und Moral haben keinen notwendigen Zusammenhang.
Es gibt nicht mehr viel Hoch- und Tiefkultur, es vermischen sich nur noch die Strömungen der Kunst und es kommt darauf an, ob es gute oder schlechte Kunst ist.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
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