Ein Zitat von Marianne Elliott

Ein schlechtes Vorsprechen ist normalerweise die Schuld des Regisseurs, nicht die des Schauspielers. Es liegt an dem Regisseur, die richtige Atmosphäre zu schaffen, um das Beste aus Ihren Vorsprechenden herauszuholen. — © Marianne Elliott
Ein schlechtes Vorsprechen ist normalerweise die Schuld des Regisseurs, nicht die des Schauspielers. Es liegt an dem Regisseur, die richtige Atmosphäre zu schaffen, um das Beste aus Ihren Vorsprechenden herauszuholen.
Wenn Sie als Schauspieler das Vertrauen Ihres Regisseurs gewinnen, kommt es darauf an, wie Ihr Regisseur sagt: „So viel kann ich aus Ihnen herausholen.“
Als Regisseur wurde es wichtig, zu hören, wie diese bestimmte Rolle von diesem bestimmten Schauspieler gelesen wird, und man hört die Chemie, oder man hört die Chemie nicht. Daher stört mich der Prozess des Vorsprechens nicht mehr so ​​sehr; Tatsächlich benutze ich es. Es ist auch eine Zeit für den Schauspieler, den Regisseur und die Produzenten ein wenig kennenzulernen.
Ich liebe die Vielfalt der Filme. Im Theater geht man in einen Raum und der Regisseur leitet den Raum, sodass jeder nach seiner oder ihrer Methode arbeitet. Wenn im Film ein Schauspieler oder eine Schauspielerin für ein oder zwei Tage dabei ist, muss der Regisseur aus dem Schauspieler herausholen, was er braucht, also muss er sich an die Technik des Schauspielers anpassen.
Manche Leute arbeiten bei etwas sehr eng mit einem Regisseur oder Produzenten zusammen, und das von Anfang an. Aber normalerweise geht man einfach zu einem Vorsprechen, gibt sein Bestes, und wenn ein paar Tage nach dem Vorsprechen das Telefon klingelt und man die Rolle bekommt, ist das großartig.
Man muss das Casting richtig hinbekommen. Man muss die Leute dahinter holen. Ihr Regisseur ist möglicherweise nicht der richtige Regisseur für das Projekt. Und dann muss es getestet werden und die Leute in diesem Raum, wo auch immer sie sind, müssen diese Knöpfe zur richtigen Zeit in die richtige Richtung drehen.
Eine der Herausforderungen eines Regisseurs besteht oft darin, dass man nicht mit seinen Kollegen zusammenarbeiten kann. Wissen Sie, Autoren können gemeinsam schreiben, und als Regisseur kann man mit so vielen wunderbaren Schauspielern, Autoren und Designern zusammenarbeiten. Aber es ist ziemlich selten, dass man die Chance bekommt, auf diese Weise mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten.
Wenn Sie als Regisseur im Schnittraum sind, haben Sie die Möglichkeit, sich Ihre Arbeit anzuschauen. Als Autor können Sie umschreiben. Aber als Schauspieler verlassen Sie sich wirklich auf die Hilfe des Regisseurs, es sei denn, Sie schauen sich die Wiedergabe an.
Ich denke, dass für mich jede Figur anders ist, aber ich bin ein Regisseurschauspieler. Wenn ich also von meinem Regisseur die richtige Vision und die richtige Anleitung bekomme, sind mir meiner Meinung nach keine Grenzen gesetzt.
Ich hatte Freunde, die mir sagten: „Ich hätte mich nicht so eng mit dem Regisseur anfreunden sollen.“ Mit dem Regisseur möchte man immer klarkommen, aber ich persönlich bevorzuge eine Beziehung, in der man ihn respektiert – man versteht sich zwar sehr gut mit ihm, aber er ist sozusagen der Boss. Es geht darum, Ihrem Regisseur zu vertrauen, im Guten wie im Schlechten. Sie sind diejenigen, die sehen, was auf den Monitoren herauskommt, also muss man versuchen, ihren Aussagen zu vertrauen.
Als Schauspieler kümmert man sich um Make-up, um Haare, kommt aus dem Wohnwagen und trifft genau das Richtige. Als Regisseur bist du der Erste, der da ist und der Letzte, der geht.
Als Regisseur mache ich nur sehr wenige Takes, weil ich das Gefühl habe, dass man den richtigen Schauspieler engagiert und dieser die Arbeit richtig macht. Und die Regisseure, mit denen ich zusammengearbeitet habe und mit denen ich das größte Glück hatte – Jason und [Steven] Soderbergh und die Coen-Brüder – waren alle solche Regisseure.
Wenn Sie als Schauspieler einen Raum zum Vorsprechen betreten, haben Sie fünf Minuten Zeit mit einem Casting-Direktor, der Sie die meiste Zeit nicht einmal ansieht.
Der Prozess des Vorsprechens stört mich nicht mehr so ​​sehr; Tatsächlich benutze ich es. Es ist auch eine Zeit für den Schauspieler, den Regisseur und die Produzenten ein wenig kennenzulernen.
Ich glaube nicht, dass man Schauspieler sein muss, um großartige Leistungen aus einem Schauspieler herauszuholen. Aber ich denke, es hilft mir als Regisseur, weil ich weiß, was ich als Schauspieler mag, und ich versuche, das den Schauspielern, mit denen ich arbeite, nahezubringen.
Die eigentliche Arbeit eines Schauspielers findet im Inneren statt, und ich glaube nicht, dass sie sich von Regisseur zu Regisseur ändert – ich gehe immer aufs Ganze! Aber ich bekomme leider nicht viel Orientierung.
Ich denke, jeder Regisseur hat eine andere Einstellung, manche sind gut, manche schlecht. Die Regisseure, mit denen man sich am besten versteht, machen manchmal nicht die besten Filme. Wer kann also schon sagen, wer Recht hat?
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