Ein Zitat von Marie-Antoine Careme

Es gibt fünf bildende Künste, nämlich Malerei, Bildhauerei, Poesie, Musik und Architektur, wobei der Hauptzweig der letzteren die Konditorei ist. — © Marie-Antoine Careme
Es gibt fünf bildende Künste, nämlich Malerei, Bildhauerei, Poesie, Musik und Architektur, wobei der Hauptzweig der letzteren die Konditorei ist.
Es gibt nur vier große Künste: Musik, Malerei, Bildhauerei und dekoratives Gebäck – Architektur ist vielleicht die am wenigsten banale Ableitung der letzteren.
Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik und Poesie können zu Recht als das Aufblühen des zivilisierten Lebens bezeichnet werden.
Tanzen und Bauen sind die beiden primären und wesentlichen Künste. Die Kunst des Tanzens steht am Ursprung aller Künste, die sich zunächst im Menschen ausdrücken. Die Baukunst oder Architektur ist der Anfang aller Künste, die außerhalb der Person liegen; und am Ende vereinen sie sich. Musik, Schauspiel, Poesie fließen in einem mächtigen Strom; Skulptur, Malerei, alle Künste des Designs, im anderen. Es gibt keine primäre Kunst außerhalb dieser beiden Künste, denn ihr Ursprung liegt viel früher als der Mensch selbst; und das Tanzen stand an erster Stelle.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Reden ist die meisterhafte Kunst. Poesie, Malerei, Musik, Bildhauerei, Architektur erfreuen, begeistern, inspirieren – aber Reden gilt. Der Redner dominiert diejenigen, die ihn hören, überzeugt ihre Vernunft, kontrolliert ihr Urteilsvermögen, zwingt sie zum Handeln. Vorerst ist er Herr.
Die Kunst selbst ist mit all ihren Methoden ein Kind der Religion. Die höchsten und besten Werke in Architektur, Bildhauerei und Malerei, Poesie und Musik sind aus der Religion der Natur entstanden.
Ein Film trägt sechs schöne Künste in sich – er besteht aus Architektur, Malerei, Musik, Schreiben bzw. Literatur, Fotografie und Performance. Es ist eine Vermutung all dieser Dinge und basiert dennoch auf der Literatur.
Ich hätte vielleicht gerne Architektur oder Malerei studiert, etwas, das mit den schönen Künsten zu tun hat.
Die Wissenschaft des Designs oder des Strichzeichnens, wenn Sie diesen Begriff verwenden möchten, ist die Quelle und das eigentliche Wesen der Malerei, der Skulptur, der Architektur ... Manchmal ... kommt es mir vor, dass ... alle Werke von Das menschliche Gehirn und die Hand sind entweder Design selbst oder ein Zweig dieser Kunst.
Das Drama umfasst alle Schönheiten und Dekorationen der Poesie und wendet sie an. Die Schwesterkünste nehmen daran teil und schmücken es. Malerei, Architektur und Musik sind ihre Diener. Bei ihrer Show brennen die kostbarsten Lichter des Geistes eines Volkes. Alle Altersgruppen heißen sie willkommen.
Der Tanz ist die Mutter der Künste. Musik und Poesie existieren in der Zeit; Malerei und Architektur im Raum. Aber der Tanz lebt gleichzeitig in Zeit und Raum.
Für viele, die nicht vorgeben, diese Künste zu schätzen, liegt der Reiz feiner Manieren in der Musik, der Bildhauerei und dem Bild.
Kino ist eine Art Pan-Kunst. Es kann praktisch jede andere Kunst nutzen, integrieren und verschlingen: Roman, Poesie, Theater, Malerei, Bildhauerei, Tanz, Musik, Architektur. Im Gegensatz zur Oper, die eine (praktisch) eingefrorene Kunstform ist, ist und bleibt das Kino ein äußerst konservatives Medium für Ideen und Gefühlsstile.
Die größten Kunstwerke, ob Malerei, Musik, Bildhauerei oder Poesie, haben ausnahmslos diese Qualität – etwas, das dem Werk Gottes nahekommt.
Indem sie den Menschen den Sinn für visuelle Schönheit in der Malerei und Bildhauerei, für Melodie in der Musik, für Metrum und Reim in der Poesie, für Handlung und Erzählung sowie für Charaktere in der Fiktion verweigerten, schrieben die Elite-Künste die überwiegende Mehrheit ihres Publikums ab. Sie schlossen bewusst Menschen aus, die sich der Kunst zum Teil zum Vergnügen und zur Erbauung nähern, und setzten stattdessen auf eine gesellschaftliche Überlegenheit und eine immer kleiner werdende Elite, die sich in die Masse einmischte.
Ein Mann, der eine Vorliebe für Musik, Malerei oder Architektur hat, ist wie jemand, der einen anderen Sinn hat, im Vergleich zu jemandem, der keine Freude an diesen Künsten hat
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