Ein Zitat von Marielle Heller

Das ist ein Rat, den ich Regisseuren am Anfang immer gebe: Nehmen Sie an einem Schauspielkurs teil, um wirklich zu sehen, wie es sich anfühlt, Schauspieler zu sein. Und ich hatte immer das Gefühl, dass eine meiner Stärken als Regisseur darin besteht, dass ich eine Sprache und einen Wortschatz mit Schauspielern teile.
Marvel hat diese Tradition, und ich denke, dass Sony auch diese Tradition hat, Regisseure für Spider-Man einzustellen, die dramatische Regisseure sind. Das sind Regisseure, die sich für Menschen, Charaktere, Drama interessieren und wirklich gut mit Schauspielern umgehen können. Für mich fühlt es sich irgendwie wie ein Spider-Man-Regisseur an. Und weil Spider-Man immer so groß ist wie die Filme, die bei Marvel gedreht werden, geht es immer um Charakter und Geschichte. Das kann man nie herausnehmen.
Ich hatte immer das Gefühl und habe immer noch das Gefühl, dass eine meiner größten Stärken als Regisseur darin besteht, schon lange als Schauspieler tätig zu sein. Niemand kennt Schauspieler und ihre Unsicherheiten und Stärken und alles besser als jemand, der es schon einmal getan hat.
Jeder Regisseur sollte einen Schauspielkurs belegen. Mindestens ein. Wissen Sie, bei Schauspielern gerät man in Panik. Es ist wie: „Okay, das ist wieder auf dem College, ich weiß, wie man mit diesen Jungs redet. Ich kenne ihren Wortschatz und verstehe, was sie mir sagen.“ Grundsätzlich ist es sehr wichtig, die Umgangssprache der Schauspielerei zu lernen.
Als Schauspieler haben wir die Möglichkeit, mit vielen Regisseuren zusammenzuarbeiten. Regisseure arbeiten nur mit sich selbst und anderen Schauspielern. Sie wissen nie, wie es ist, mit einem anderen Regisseur zusammenzuarbeiten. Die Beziehung, die man zu einem Regisseur hat, ist also immer der König.
Ich bin sehr altmodisch. Ich mag es, wenn ein Regisseur mich inszeniert. Ich mag es, der Schauspieler zu sein. Ich mag die Kombination aus Autor und Regisseur bzw. Schauspieler und Regisseur nicht besonders. Autoren, Regisseure und Schauspieler sind allesamt sehr unterschiedliche Menschen. Ich finde es ungewöhnlich, dass zwei dieser Menschen in einem Menschen stecken.
Ich würde sagen, dass Regisseure, die auch schauspielern, vielleicht leichter mit Schauspielern zurechtkommen. Ich sage nicht, dass alle Regisseure so etwas haben, aber manchmal trifft man auf einen Regisseur, der einen Schauspieler ein bisschen wie eine Art untrainiertes Pferd ansieht, das aus dem Stall gelassen wurde, als ob sie sich gegen ihn wehren würden.
Ich begann als Autor und Regisseur. Ich habe mit der Schauspielerei begonnen, weil ich wissen wollte, wie ich mit den Schauspielern umgehen soll. Wenn Leute mich fragen, was ich mache, sage ich nicht wirklich, dass ich Schauspieler bin, weil Schauspieler oft darauf warten, dass ihnen jemand Rollen gibt.
Jeder Regisseur hat seine Stärken und Schwächen, ebenso wie alle Schauspieler und alle Künstler. Sie versuchen, die Beziehung zu vervollständigen und sich um die Dinge zu kümmern, um die sich der Regisseur nicht kümmert.
Dustin Hoffman war der Größte. Er hatte so viele Informationen zu geben und er hat mich fasziniert. Er hat großes Mitgefühl für Schauspieler, die gerade erst anfangen, und erinnert sich an seine Anfänge, als wären sie gestern gewesen.
Bei Regisseuren haben einige eine Art angeborene Fähigkeit, einfach zu wissen, wie man mit Schauspielern arbeitet und das Beste aus ihnen herausholt, und andere haben keine Ahnung von der Schauspielerei. Ich denke, es wäre eine gute Idee, wenn Regisseure sich selbst vor die Kamera stellen oder sogar einen sechswöchigen Schauspielkurs belegen würden, nur um ein wenig darüber zu erfahren, wie sich das anfühlt.
Ich hatte immer das Gefühl, dass mein Leben zur richtigen Zeit am richtigen Ort war; Ich habe das Gefühl, dass es ein paar wirklich langweilige Momente gab, wirklich hohe Momente, wirklich tiefe Momente, aber es hatte immer das Gefühl, dass sich alles in die richtige Richtung bewegte; Es fühlt sich immer großartig an und alles fühlt sich richtig an.
Man hatte die Wahl, ein Regisseur zu sein, der sich besser mit den technischen Details eines Films auskennt, etwa etwas über Kamera, Filter und Setups, oder ein Regisseur zu sein, der tatsächlich mit Schauspielern sprechen kann. Und ich wollte immer Regisseur eines Schauspielers werden.
Ich denke, Regisseure sollten zumindest Schauspielunterricht nehmen, um zu sehen, was los ist. Und ich denke, dass alle Schauspieler Regie führen sollten, um zu sehen, was ein Regisseur durchmachen muss.
Ich arbeite gerne mit Regisseuren zusammen, weil ich eine wirkliche Meinung darüber habe, was funktioniert und was nicht, was das Publikum mag und was nicht (nicht wirklich), aber ich habe eine Meinung zu den Dingen. Ich mag es, sie sagen zu können und sie dann in die Tat umsetzen zu lassen. Der Regisseur, der so auf mich reagiert, bekommt immer meine Wertschätzung. Ich schätze es. Was ich finde, ist, dass die besten Regisseure, egal welchen Namen sie tragen, so sind.
Ich nahm nur an einem Schauspielkurs an der High School teil, weil es keinen anderen Kurs gab, an dem ich teilnehmen wollte. Ich liebte es, aber ich war immer gegen die Schauspielerei als Beruf. Die Währungsschwankungen, die ich sah, gefielen mir nicht.
Ich habe immer geglaubt, dass der Regisseur macht, was er will. Dafür verpflichtet man sich als Schauspieler – ich kann es nicht ertragen, wenn es Schauspieler gibt, die versuchen, Regisseure dazu zu bringen, Dinge zu tun, die sie nicht tun wollen.
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