Ein Zitat von Marina Abramovic

Vergrößern, verkleinern. Ich war schockiert. Ich sagte: „Lass uns das sofort löschen, die Kamera hinter die Bühne stellen und ich werde die Aufführung nur für die Kamera machen.“ Er bereitete alles vor und ich sagte ihm, er solle nach draußen gehen und eine Zigarette rauchen. Komm zurück, wenn ich fertig bin. Berühren Sie nicht die Kamera. So habe ich danach fast alles gemacht.
Ich glaube, die Kamera war schon immer meine Obsession, die Kamerabewegungen. Denn für mich ist sie das Wichtigste beim Umzug, die Kamera, denn ohne die Kamera ist der Film nur eine Bühne oder ein Fernseher – nichts.
Film, Fernsehen und die Arbeit mit einer Kamera sind eine so intime Kunstform, dass man real sein muss, wenn die Kamera direkt auf einen gerichtet ist und sein Gesicht den Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie etwas Falsches tun, kommen Sie nicht ungeschoren davon, denn die Kamera ist direkt vor Ort und die Geschichte wird auf sehr reale Weise erzählt.
Das Coole ist, dass Oprah auf der Bühne und vor der Kamera dieselbe Person ist wie abseits der Bühne und hinter den Kulissen. Sie spricht vor der Kamera genauso wie außerhalb der Kamera.
Die Kamera ist eine der furchterregendsten modernen Waffen, insbesondere für Menschen, die im Krieg waren, bombardiert und beschossen wurden, denn hinter einem Bombenangriff steht immer ein Foto. Im Hinterland zerstörter Städte und Fabriken werden Luftaufnahmen oder Spionagekartierungen durchgeführt, meist mit einer Kamera. Daher ist die Kamera ein gefürchtetes Instrument, und ein Mann mit einer Kamera wird verdächtigt und beobachtet, wohin er auch geht ... In den Köpfen der meisten Menschen ist die Kamera heute der Vorbote der Zerstörung, und das wird zu Recht vermutet.
Wenn Sie jemanden interviewen, lassen Sie niemals zu, dass Ihr Kameramann die Kamera ausschaltet. In der Sekunde, in der Sie die Kamera ausschalten, sagen sie Ihnen die magische Botschaft, nach der Sie das ganze Interview über gesucht haben. Die Leute wollen nach der Aufführung entspannen. Haben Sie keine Angst vor unangenehmer Stille. Das ist dein Freund.
Wenn Sie hinter der Kamera stehen, haben Sie die Kontrolle; Sie haben die Möglichkeit, Entscheidungen für Charaktere zu treffen, darüber, wohin die Handlung führen soll, wie Sie sie veröffentlichen und wie Sie sie bearbeiten möchten. Beim Schauspielern ist es, als würde man auf die Leinwand malen, und hinter der Kamera zu stehen, ist, als wäre man entweder die Farbe oder der Pinsel. Sie sind beide Teil des kreativen Prozesses, sie haben lediglich zwei unterschiedliche Funktionen.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Als ich jünger war, war ich davor zurückhaltend, vor der Kamera verletzlich zu sein, und alles, was ich tat, war nur ein wirklich ausgefeilter Abwehrmechanismus aus meiner Kindheit, und jetzt nutzte ich diesen, um meinen Lebensunterhalt vor der Kamera zu verdienen.
Sie können damit wirklich langsame Bewegungen ausführen, wie zum Beispiel anderthalb Minuten lang hineinzoomen. Das Publikum merkt nicht, dass sich die Kamera bewegt hat, aber es herrscht eine unterbewusste Spannung.
Ich habe am ersten Tag, an dem ich gedreht habe, einen großen Fehler mit ihm gemacht. Wir drehen die Szene, in der ich mit Julie Christie im Schlitten von der Party, dem Tanz, zurückkomme und wir um die Ecke biegen und an der Kamera vorbeigehen und die Kamera uns ein kleines Stück folgt und wir verschwinden.
Es macht mir wirklich Spaß, hinter der Kamera zu stehen. Bei vielen Projekten, die ich gemacht habe und die zu meinen Lieblingsprojekten gehören, bin ich tatsächlich ausführender Produzent und stehe hinter der Kamera.
Um das Handwerk zu beherrschen, ist es natürlich hilfreich, Fotos zu machen. Um sich mit der Kamera vertraut zu machen. Erfahren Sie, was eine Kamera kann und wie Sie die Kamera erfolgreich einsetzen. Machen Sie zum Beispiel Übungen, um herauszufinden, was die Kamera kann, was das Auge nicht kann. Damit Sie ein Werkzeug haben, das genau das tut, was Sie tun müssen. Aber wenn Sie das Handwerk erst einmal beherrschen, ist es am wichtigsten, zu entscheiden, warum Sie fotografieren möchten und wovon Sie fotografieren möchten. Hier wird die Thematik lebendig.
Besonders mein McQueen war schwer zuzubereiten, weil mein Vater im Sterben lag. Ich sehe es und ich sehe meine Verwirrung, meinen Schmerz, mein Alles. Ich fand es wirklich interessant, die Menschen hinter der Kamera während des Drehs vor die Kamera stellen zu können.
Im großen Spektrum der Dinge in der WWE kämpft man um diese Kamera und diese Kamera und diese Kamera – und alle Kameras, die sie haben – und man muss dafür sorgen, dass die Dinge so funktionieren, denn durch diese Kamera sieht eine Million Menschen zu.
Das Blockieren und Inszenieren macht mir wirklich Spaß. Ich denke, beim visuellen Geschichtenerzählen geht es vor allem um die Platzierung der Kamera und darum, wie man die Action rund um die Kamera inszeniert.
Die Kamera hat ihren eigenen Kopf – ihren eigenen Standpunkt. Dann stolpert der menschliche Träger der Zeit in den Blick der Kamera – der bisher unbereinigte Bereich des unberührten Raums der Kamera wird nun durch menschliche Zeitlichkeit verunreinigt. Es kommt zum Eindringen, aber die Kamera bleibt von ihrem Objekt gebannt. Es ist egal. Die Kamera kennt keine menschlichen Ängste.
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