Ein Zitat von Marisha Pessl

Wenn ich Charaktere erstelle, denke ich auf jeden Fall an Titelsongs. Schreiben ist für mich sehr visuell, deshalb stelle ich es mir manchmal wie einen Film mit Soundtrack vor und versuche, das in Worte zu fassen.
Ich denke, jeder Autor hat seine eigenen Inspirationsquellen und seine eigene Art, Dinge zu tun. Aber das Schreiben fällt mir sehr schwer. Das ist etwas, was ich nicht so fleißig praktiziert habe wie meine bildende Kunst. Ich beschäftige mich mit bildender Kunst, weil ich denke, dass es für mich einfacher ist, sie zu konstruieren, während Worte sehr schwierig sind.
Ich versuche, es nicht zu wörtlich zu nehmen. Wenn ich Lieder schreibe, schreibe ich viele Wörter auf und versuche dann, sie zu vereinfachen. Ich gebe Menschen gerne Hinweise oder Worte, die ihnen visuelle Bilder vermitteln.
Früher dachte ich, dass meine Lieder das Beste seien, was ich zurücklassen würde. Und ich glaube definitiv, dass meine Kinder es jetzt sind. Zunächst einmal schreiben sie bessere Songs als ich in ihrem Alter.
Wenn ich bei einem Film Regie führe, kann ich mich nicht weiter engagieren. Aber die Aufgabe bestand nie darin, mehr zu tun, sondern immer darin, etwas zu ermöglichen. Manchmal kreiert und schreibt man als Produzent etwas, manchmal schreibt man und führt Regie, und ein anderes Mal ist man von Anfang an dabei.
Ich habe wahrscheinlich mehr Zeit damit verbracht, mir Alben anzuhören, als Songs zu schreiben. Aber ich denke, das hat mir alle Tricks in Sachen Wortspiel vermittelt, von der Art und Weise, wie ich meine Worte ausspreche, bis hin zur eigentlichen Übermittlung.
Ich sage immer, dass ich ein Künstler bin, der mit Bildern und Worten arbeitet, daher denke ich, dass die verschiedenen Aspekte meiner Tätigkeit, sei es das Verfassen von Kritik oder die visuelle Arbeit, die das Schreiben, das Lehren oder das Kuratieren einschließt, alle ein und dasselbe sind einzelnes Tuch, und ich mache keine Trennung in Bezug auf diese Praktiken.
Ich denke, insbesondere „Girlfriend“ ist definitiv einer der Songs, die sich an den frühen 2000ern, späten 90ern, R&B-Pop und den damals vorherrschenden Songs orientieren. Ich glaube nicht, dass ich mir dieser Songs im Besonderen bewusst war, aber ich würde sagen, ich wollte auf jeden Fall einen Song, der vom Ton und vom gesamten Text her diese Art von Vibe aus der Ära hat.
Manchmal schreibt man ein Lied und hat beim Schreiben eines Liedes ein Bild. Ich glaube nicht, dass ein Songwriting-Prozess jemals auf einem Video basiert, aber wenn man einen Song schreibt, ist es manchmal ein sehr visueller Song.
Wenn Sie der Meinung sind, dass das Lesen eines Buches schwierig ist, sollten Sie versuchen, eines zu schreiben. Weil es noch schwieriger ist. Es ist jedoch immer noch nicht so schwer wie das Schreiben eines Spiels. Wenn man die rein visuellen Pop-up-Teile außer Acht lässt, besteht ein Buch fast ausschließlich aus Worten. Als Romanautor müssen Sie sich nur ein paar anständige Wortfolgen ausdenken und dann die anderen 98 % des Buches mit mehr oder weniger zufälligen Beschreibungen von Dingen und Ausrufezeichen füllen.
Ich gehe an das Schreiben weiblicher Charaktere genauso heran wie an das Schreiben männlicher Charaktere. Ich glaube nie, dass ich über Frauen schreibe, ich glaube, ich schreibe über eine Frau, eine Person. Und ich versuche, mir vorzustellen, wie sie ist, und verleihe ihr viele meiner eigenen Gedanken und meiner Geschichte.
Ich denke viel über das Schreiben nach und versuche viel zu lesen. Als Musiker nehme ich die Worte nicht auf die leichte Schulter. Sie sind mir sehr, sehr wichtig. Gleichzeitig müssen die Worte musikalisch sein und passen.
Beim Schreiben von Superheldenfiguren entsteht ein gewisser Druck, insbesondere bei Charakteren, die beim Publikum beliebt sind. Du weißt, dass man sich immer auf bestimmte Erwartungen und eine bestehende Fangemeinde einlässt, und ich versuche, den Druck davon zu ertragen, wenn ich ein Projekt zum ersten Mal annehme, und dann versuche ich, es so weit wie möglich beiseite zu schieben und mich einfach auf die Geschichte zu konzentrieren, die ich erzählen möchte. Es ist definitiv ein bisschen mehr Druck, als etwas Eigenes zu schreiben, etwas aus dem eigenen Gehirn heraus zu schreiben und diese Erwartungen von Grund auf zu wecken. Aber ich mag auch die Herausforderung.
Wenn ich ein Drehbuch schreibe – und ich denke, das ist einer der Gründe, warum es für mich frustrierend war, nur Drehbuchautor zu sein –, denke ich nicht an die Wörter auf einer Seite; Ich denke an visuelle Bilder – im Grunde an ein Comicbuch. Ich denke in einer Reihe von Aufnahmen darüber nach.
Ich denke, ein Komiker hat einen spezifischeren Job. Während ein Musiker in verschiedene Kategorien fallen kann, wissen Sie: Hintergrundmusik machen oder einen Soundtrack machen, in einer Band sein wollen, den Song schreiben oder eigene Songs schreiben. Und dann ist Komödie eine sehr schwarz-weiße Sache. Du willst Menschen glücklich machen.
Mir fiel es immer schwer, Emotionen auszudrücken. Früher dachte ich, ich sei ein sehr harter Mensch, aber die Musik hat mir gezeigt, dass ich ein großer Weichei bin! Für mich ist das Schreiben von Liedern wirklich wie das Schreiben eines Tagebuchs, es ist sehr privat und sehr persönlich. Meine emotionalsten Songs habe ich alleine in einem verschlossenen Raum geschrieben, dort kann ich mich ausdrücken.
Ich denke, die Charaktere Nick und Solomon, die Charaktere in „Fear Street“, waren definitiv weiter von mir entfernt. Aber ich denke, letztendlich versuche ich, in jeder Figur nach dem Knorpel zu suchen.
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