Ein Zitat von Marissa Nadler

Bei den ersten Platten habe ich wirklich nie an etwas anderes gedacht als an den Song selbst. Ich dachte, dass dies der Job eines Songwriters sei. Ich habe die Musik wirklich von einem ganz anderen Standpunkt aus betrachtet. Als ich jünger war, war das Lied für mich nur die Melodie. Ich denke, als ich älter wurde und mich selbst aufnahm, wurde mir bewusst, wie viele Ebenen ein Song neben dem Hauptgesang enthalten kann.
Sobald man sich wirklich auf ein Lied einlässt, muss man nicht nur zuhören, sondern auch denken: „Oh, das haben sie gemacht.“ „Ich wäre nie auf die Idee gekommen, das zu tun“, wenn man es dekonstruiert. Das ist etwas, was man manchmal wirklich nicht tun kann, wenn man nur ein Lied hört. Man muss sich wirklich darauf einlassen.
Das wirklich Coole an „This is Me“ ist, dass unsere Freunde das Lied liebten. Ältere Punkrock-Fans kennen „The Greatest Showman“ nicht und haben den Film noch nicht gesehen. Und sie hören diesen Song und denken: „Das klingt einfach nach einem großartigen Song von New Found Glory.“ „Das ist ein wirklich gutes Lied.“
„Something More“ ist ein Song, den ich nicht unbedingt für Country-Radio geschrieben habe, sondern vielmehr für viele Songs, die mir vorgeschlagen wurden. Ich schrieb, dass Song für Song für Song immer derselbe Song war, nur eine andere Melodie, also suchte ich einfach nach etwas mehr, das ich auf die Platte bringen konnte.
Wenn ich einen Song produziert habe, versuche ich, einen Gesang darüber aufzunehmen, und manchmal wird es wirklich schwierig. Manchmal habe ich schon viel gesagt, was ich innerhalb der Produktion sagen möchte. Der Gesang trägt nur dazu bei, dass es sich nicht um ein Lied handelt.
Ich denke, die Emotionen, die das Lied mit sich bringt, machen es gut. Denn man muss rundherum etwas erzeugen – eine emotionale Bindung und ein Gefühl. Die Melodie selbst hat ein Gefühl. Die Tasten, die Töne, die Frequenz, der Klang, all das hat Gefühle. Es ist sozusagen der Geist im Inneren, die Musik selbst. Das ist es, was dem Song überhaupt das Potenzial verleiht, großartig zu sein. Die emotionale Verbindung. Denn wenn man das nicht hat, glaube ich nicht, dass man wirklich ein Lied hat.
Wir haben uns nicht wirklich verändert, wir sind nur besser darin geworden, das umzusetzen, was wir schon immer versucht haben. Wir sind nicht wirklich eine Band, die große stilistische Entscheidungen getroffen hat, um sich zu ändern, wir versuchen einfach nur, dem Song zu folgen. Immer mehr lassen wir uns vom Lied leiten – wir versuchen nicht, das Lied in eine Struktur unseres Geschmacks oder unserer Mode zu integrieren.
Es gibt Zeiten, in denen ich in einem Lied meine Gefühle klar zum Ausdruck bringen möchte. Aber es gibt auch Zeiten, in denen es wirklich gut ist, mich mit verschiedenen Songstrukturen vertraut zu machen, oder vielleicht reizt es mich, wenn ich versuche, einen Song zu schreiben, der in diese eine Szene in einem Film passt. Und am Ende hat man einfach eine Menge verschiedener Ideen. Und Lieder sind eigentlich nur Ideen.
Es ist eine Sache, einen großartigen Song zu haben, aber ich denke, wenn man ihn auf die nächste Stufe bringt, sagen wir, man hätte eine Gitarre und einen Gesang, und der Song war großartig, aber der Sänger war nicht so großartig, und das war er einfach einen akustischen Track mit Gitarre und Gesang, den man in etwas wie eine erstaunliche Stimme umwandelt, die genau das gleiche Lied singt, wobei die Instrumentierung wirklich schön und üppig oder irgendwie einzigartig und interessant und abwechslungsreich ist ... Ich denke, es kommt nur auf die Instrumentierung und Texturen an der Klang.
Wie jeder, der Musik aufnimmt oder einen Song schreibt, dachte ich: „Wäre das nicht cool, wenn ich eines Tages meinen Lebensunterhalt damit verdienen könnte?“ Aber es war so ein Zufall, und es hat mich wirklich alles überrascht und ich habe es um mein Leben festgehalten. Ich war wirklich nicht vorbereitet. Ich bin wirklich naiv und ohne Erfahrung darauf eingegangen.
Mein erstes Lied hieß „Portrait“. Es wäre nur Poesie, und ich habe wirklich nie verstanden, wie man die Struktur eines Liedes schreibt. Ich kannte einfach das Gefühl und wusste, dass es gleichzeitig brechen und sich verändern sollte, also schreibe ich so Musik.
Als ich anfing, wusste ich nichts über die Branche oder wer ich wirklich war. Ich habe einfach meine Musik veröffentlicht und versucht, so viele Leute wie möglich dazu zu bringen, sie zu hören. Ich hatte nicht wirklich darüber nachgedacht, welche Art von Musik ich machen wollte.
Für mich ist es wichtig, respektiert zu werden und als authentisch und mir selbst treu wahrgenommen zu werden. Selbst wenn Country-Musik nicht meine Musik spielt, werde ich nicht einen Partysong oder einen Truck-Song aufnehmen, nur um zu versuchen, Aufsehen zu erregen. Ich muss mir selbst gegenüber authentisch sein.
Ich denke nicht darüber nach: „Wie passt dieser Song, der eher einen elektronischen Mix hat, zu einem Song, der ein komplettes Orchester hat, neben einem Song, der andere Dinge hat?“ Ich arbeite einfach nach Bedarf daran.
Wie schön eine Idee ist, merkt man erst, wenn man sie mit anderen Menschen umsetzt. Es gibt dieses wirklich schillernde, großartige Ding, wenn man anfängt, einen Song fertigzustellen – wenn der Song einfach anfängt, sich von selbst zu schreiben.
Das erste Lied, das ich auf der Gitarre lernte, war ein Lied von Kenny Chesney mit dem Titel „What I Need to Do“. Es war einfach ein einfach zu spielender Song ... und es war wirklich cool zu sehen, wie sich ein paar Jahre später der Kreis schloss und er einen Song aufnahm, an dem ich beteiligt war.
Als ich zum ersten Mal ein Lied schrieb, konnte ich es nicht wirklich glauben: „Kannst du das einfach machen?“ Du darfst es einfach?‘ Ich habe nie über Lieder im Radio nachgedacht und darüber, wer sie geschrieben hat.
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