Ein Zitat von Marjane Satrapi

Jedes Medium kann nur den Stärken der darin arbeitenden Menschen gerecht werden. Wenn damit schlechte oder langweilige Geschichten erzählt werden, ist das bei Comics kein Problem; Es ist ein Problem mit den Autoren dieser Comics.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
Jede Plattform, die Sie zum Erzählen von Geschichten nutzen, hilft Ihnen unabhängig vom Medium, unabhängig davon, ob es sich um Gute-Nacht-Geschichten handelt, die Sie Ihren Kindern erzählen, oder um Comics oder Filme. Das Besondere an Comics ist, dass sie ein Mittel zum Erzählen von Geschichten sind, das einen dazu zwingt, sowohl visuell als auch wirtschaftlich zu denken. Manche mögen sagen, dass Ihre Vorstellungskraft begrenzt ist, aber das stimmt nicht, denn jemand muss es zeichnen.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Comics als Kunst. Ich mache Comics als Comics und als Gelegenheit, Geschichten zu erzählen. Einfach. Basic. Überlassen Sie die Aufregung den Charakteren, nicht dem Paket. Da komme ich her.
Ich hasse die Unterscheidung zwischen hoch und niedrig in der Kunst sowieso, daher ist das Überschreiten und erneute Überschreiten dieser Grenze ein Akt, den man genießen und feiern kann, ganz gleich, wie es ausgeht. Ich betrachte diesen transgressiven Aspekt des Mediums als eine seiner großen Stärken. So wie Comics sowohl aus Worten als auch aus Bildern bestehen, aber keines von beiden sind, sind Comics das Medium des Tricksters, und als solches wäre ich froh, wenn niemand jemals wüsste, was man damit anfangen soll.
Trotz aller Kritik, die sowohl in Bezug auf Fans als auch auf Autoren an der Comic-Community geäußert wurde, habe ich mich in der Comic-Community immer wohler und akzeptierter gefühlt als in jedem anderen Veröffentlichungsmedium, das mir Freude bereitet hat arbeiten in.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Die meisten Comics sind nicht wirklich rebellisch oder kreativ frei. Die meisten Comics, Gemälde, Musik usw. sind Ableitungen anderer, erfolgreicherer Werke. Und es kommt oft vor, dass diejenigen ohne großen rebellischen Geist diejenigen sind, die ihn nachahmen. Ein wirklich radikaler Ausdruck ist schwer zu finden, aber er taucht normalerweise dann auf, wenn Geld kein motivierender Faktor ist. Sie können sich alle Freiheiten nehmen, die Sie wollen, wenn nicht der Cent eines anderen auf dem Spiel steht. Die Validierung stellt keine Bedrohung für Comics dar. Eine weitaus größere Bedrohung für die kreative Freiheit von Künstlern, die in jedem Medium arbeiten, ist Selbstbewusstsein und Selbstzensur.
Es gibt viele Leute in diesem Medium, die in die Branche gekommen sind und in der Branche arbeiten, und das sind Leute, die mit Comics aufgewachsen sind und Comics lieben. Comics sind ihre Religion. So sehr, dass sie nichts anderes kennen.
Ich war fast mein ganzes Leben lang ein Comic-Fan. Meine Faszination begann als Zufluchtsort, nachdem mein Vater gegangen war, weil ich in den in Comics erzählten Geschichten Helden finden konnte, die für Gerechtigkeit kämpften, und wo Ausgestoßene oder Außenseiter Sinn und Gemeinsamkeit finden konnten. Aber im Laufe der Zeit habe ich Comics als Medium lieben gelernt, weil sie Geschichten mit enormer Tiefe und Emotion erzählen können, die in mancher Hinsicht über das hinausgehen, was allein mit dem geschriebenen Wort möglich ist.
Ich bin ein Neuling in Sachen Superhelden-Comics, obwohl ich als Kind aus religiösen Gründen Archie-Comics gelesen habe. Ich habe mich viel informiert, gelesen, was es da draußen gibt, und es war wunderbar zu sehen, was in den zeitgenössischen Comics vor sich geht.
Die Leute denken, ich interessiere mich für Comics, aber ich interessiere mich nur für Comics aus den 40er Jahren, wie zum Beispiel „Donald Duck“-Comics.
Ich weiß, dass ich ein mürrischer alter Mann bin, aber es freut mich immer mehr, wenn Leser über die eigentlichen Comics sprechen, als wenn Leute darüber reden, wie sehr sie sich wünschen, dass ihre Lieblingscomics in ein anderes Medium „erhoben“ werden. Adaptionen sind großartig, aber für mich waren Comics immer das Ziel und kein Sprungbrett, um woanders hinzukommen.
Ich habe nie das Gefühl, dass es etwas gibt, was ich mit Comics nicht machen kann. Es gibt bestimmte Dinge in Comics, die man in keinem anderen Medium machen kann: Beispielsweise überschneidet sich Marshalls Erzählung in Mister Wonderful mit den Ereignissen, während sie sich abspielen. Im Film wäre das schwierig; Sie könnten die Sprache mit einem Off-Kommentar ausblenden, aber das hätte nicht den gleichen Effekt. Das ist immer interessant, um zu sehen, welche neuen Dinge man in Comicform machen kann.
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