Ein Zitat von Mark Bradford
Ich weiß nicht, warum wir in der Kunstwelt die Dinge nicht auspacken und eine Art hybride Vorstellung von einer Praxis entwickeln können. Wir sind sehr starr. Es ist jedoch lustig; In der Musik haben wir kein Problem damit, zu sampeln, zu mischen und zu remixen. Aber warum können wir in der Kunstwelt nicht kleine Teile der Geschichte zusammenmischen?
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Die Kunstgeschichte ist nicht nur die Geschichte der Künstler; Es ist auch die Geschichte der Menschen, die Kunst betrachteten. Und diese umfassendere Perspektive kann uns helfen, einige der Gründe zu erkennen, warum die Kunst der Antike für uns immer noch wichtig sein sollte.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Ich denke, dass das Publikum die Idee, Geschichten zu sampeln und neu zu mischen, intuitiv versteht. Deshalb ist elektronische Musik global.
Als ich in den 70er und 80er Jahren aufwuchs, als mein Vater eine Kunstgalerie hatte, frustrierte mich unter anderem, dass die Welt so klein schien, und um zeitgenössische Kunst zu schätzen, brauchte man Kunstgeschichte und eine formale Ausbildung. Mich interessierten mehr die Menschen und deshalb bin ich überhaupt ins Filmgeschäft eingestiegen.
Die Kunstwelt ist etwas kleiner als die Musikwelt, und die Musikwelt ist etwas kleiner als die Kinowelt. Aber in der Kunstwelt ist es ziemlich eng, auch wenn das Größte, was ihr passiert ist, die Auktionen sind, die der einzige Grund sind, warum Leute von außen etwas darüber wissen.
Für mich geht es bei der Kunst darum, dass Kunst keinen Unterschied macht. Und deshalb ist es wichtig. Nehmen Sie einen Film: Beim Anschauen eines Films kann es zu extremen emotionalen Erlebnissen kommen, die jedoch aufhören, sobald Sie das Kino verlassen. Man kann sehen, wie Menschen verletzt werden, aber obwohl man diese Dinge stark spürt, weiß man, dass sie nicht real sind.
Es gab so viele großartige Lehrer, die so viel zu bieten hatten. Die Idee, starr zu sein, warum sollten Sie das tun? Die Leute haben ihre Sachen, aber warum sollte man bei der Bildung starr sein, wenn man Dinge von hier und von dort nehmen kann?
Ich denke, eines der Dinge, die ich von Mel [Bochner] mitgenommen habe, war insbesondere seine Fähigkeit, sich selbst und sein Verhältnis zur Kunstgeschichte und Kunstpraxis aus Distanz zu betrachten, die Fähigkeit, sich klinisch und kalt davon zu distanzieren das Bild zu verstehen und es einfach als eine Reihe von Regeln, Gewohnheiten, Systemen und beweglichen Teilen zu sehen.
Es wurde eine Frage des Geschmacks. Ich habe einen gewissen Geschmack in der Kunstgeschichte. Und das – ich hatte eine riesige Bibliothek mit kunsthistorischen Büchern in meinem Atelier. Und ich ließ die Models einfach mit mir diese Bücher durchgehen, und wir begannen ein Gespräch darüber, was Malerei bedeutet, warum wir es tun, warum sich die Leute dafür interessieren, warum oder wie es heute bedeuten oder Sinn machen kann.
Ein großer Teil des Musikmachens ist der Entdeckungsaspekt, der Überraschungsaspekt. Deshalb denke ich, dass ich Sampling immer lieben werde. Weil es darum geht, das Musik-Fandom zu kombinieren: Sammeln, Suchen, Entdecken von Musikgeschichte und Aufnahme-Artefakten, von deren Existenz Sie vielleicht nichts wussten, und Sie schalten einfach Teile Ihres Gehirns frei, wissen Sie?
Es ist die Mischung aus Trivialität und großen Ereignissen, die die Geschichte ausmacht. Es sind die niedrigen Dinge an hohen Menschen, die es faszinierend machen, und deshalb wäre es eine Schande, die trivialen Dinge auszuschließen. Diese Verwechslung ist nicht nur der Kern der Geschichte. Es ist das Herzstück eines großartigen Lebens.
Aber die Idee, Dinge zu nehmen und sie miteinander zu vermischen, ist das, was ich in meiner Musik mache. Ich nehme Hip-Hop, R&B, Pop, Dance, Funk und Soul und mische alles zusammen, um meinen eigenen Sound zu bekommen.
Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.
Wir müssen dafür sorgen, dass es Kunst in der Schule gibt. Warum? Warum sollte Kunst in der Schule sein? Denn wenn Kunst nicht in der Schule ist, hat ein Typ wie Steve Jobs keine Chance, sich wirklich auszudrücken, denn damit Kunst auf Technologie trifft, braucht man Kunst.
Ich liebe Kunst und ich liebe Geschichte, aber ich liebe lebendige Kunst und lebendige Geschichte. Im Interesse lebendiger Kunst und lebendiger Geschichte lehne ich die sogenannte Restaurierung ab. Welche Geschichte kann es in einem mit Ornamenten geschmückten Gebäude geben, das bestenfalls nichts anderes sein kann als eine hoffnungslose und leblose Nachahmung der Hoffnung und Kraft der früheren Welt?
Die Kunstfotografie ist eine sehr kleine Welt, die mit Galerien, Museen und Kunstprogrammen der Universitäten verbunden ist. Es ist nicht wie Rockmusik; Die Produkte dieser Welt wurden nie weithin gesehen, weil die Künstler oft Dinge erforschen, die nicht bereits im allgemeinen Bewusstsein kodiert sind. Es ist nicht so, dass Fotografen nicht berühmt sein wollen, es ist nur so, dass nur sehr wenige Ansichten von den Rändern der Kultur in den Mainstream gelangen. Ansel Adams war eine Ausnahme.
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