Ein Zitat von Mark Duplass
Ich bin ein erzählerischer Schauspieler. Ich denke an die Geschichte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, ob sich die Kamera auf der rechten Seite meines Gesichts befindet oder wo sie sich befindet. Mir geht es nur um die Geschichte.
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Film, Fernsehen und die Arbeit mit einer Kamera sind eine so intime Kunstform, dass man real sein muss, wenn die Kamera direkt auf einen gerichtet ist und sein Gesicht den Bildschirm ausfüllt. Wenn Sie etwas Falsches tun, kommen Sie nicht ungeschoren davon, denn die Kamera ist direkt vor Ort und die Geschichte wird auf sehr reale Weise erzählt.
Wenn Sie zu einer bestimmten Art von Schauspieler gehören, ist es ein natürlicher Übergang, irgendwann in die Rolle eines Regisseurs zu schlüpfen. Ich war immer der Schauspieler, der sich sehr auf die Erzählung konzentrierte, darauf, wo meine Figur in der Geschichte steht und wie ich der Geschichte etwas Gutes tun kann. Ich hatte immer einen technischen Aspekt davon, was das Objektiv ist, wie sich die Kamera bewegen wird und wie ich die Informationen einspeisen kann, die der Regisseur bei dieser Bewegung anwendet. Wenn Sie dieser Typ Schauspieler sind, der auf Erzählungen basiert und technisch versiert ist, ist der nächste Schritt eigentlich nicht so weit.
Ich glaube, mir war schon in jungen Jahren bewusst, wie eine Kamera eine Geschichte erzählen kann und wie eine Filmkamera die Art und Weise beeinflussen kann, wie die Geschichte erzählt wird.
Meiner Meinung nach sollte jeder Schauspieler immer darüber nachdenken, wie er die Geschichte umsetzen kann. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie versuchen, zu viel aus Ihrem „Moment“ oder was auch immer zu machen. Die Geschichte ist viel größer als Sie selbst, und Sie sind da, um sie weiterzuentwickeln. Sie sollten darüber nachdenken, ob das, was Sie tun, dem Moment und der Richtung der Geschichte entspricht, anstatt zu sagen: „Hier sind meine Szenen. Was kann ich versuchen, um das Beste daraus zu machen?“
Ob sie die Geschichte meines Lebens als Tragödie oder als epische Fantasie schreiben würden ... Ich fragte mich, ob es am Ende ein Kuss sein würde oder traurige Musik und eine weitreichende Kameraaufnahme über die Felder, auf denen ich einst frei umherstreifte . Ich hoffe auf den Kuss, erwarte aber die mitreißende Kameraaufnahme.
Multikamera macht Spaß, weil man die unmittelbare Nähe zum Publikum hat und einfach die Geschichte mehr oder weniger geradlinig erzählen kann. Was mir an der Einzelkamera gefällt, ist, dass man den Luxus hat, viele verschiedene Optionen aufzunehmen.
Die Dinge werden passieren, ob Sie dort sind oder nicht, Sie brauchen immer noch jemanden, der den Knopf an der Kamera drückt und weiß, dass die Geschichte funktionieren wird.
Die Schauspieler fühlen sich sehr frei. Der Schauspieler muss nicht darüber nachdenken, wo die Kamera ist, er muss sich nur auf das konzentrieren, was er tut, und die Kamera vergessen. Die Kamera befindet sich nie in der perfekten Position, und ich denke, das ist es, was dieses Gefühl der Realität bewahrt. Der Rahmen ist nicht perfekt.
Beim Drama interagieren Sie mit anderen Schauspielern, um die Geschichte zu erzählen. Die Kamera ist wie das Theater: Sie ist die künstlerische vierte Wand. In einem Drehbuch schaut man nicht in die Kamera und kommuniziert mit ihr. Aber beim Hosting schauen Sie direkt in die Linse und sprechen mit den Menschen. Es ist ein anderer Stil und faszinierend.
Die meisten Leute gehen davon aus, dass ich ein Schauspieler bin, der das Einzige ist, was ich weiß und was mich interessiert, dass ich eigentlich ein Kamerafreak und ein Filmfreak bin. Ich bin gleichzeitig mit der Schauspielerei damit aufgewachsen, Kurzfilme zu drehen. Für mich ist es ein Film, kein Theaterstück. Ich interessiere mich genauso für die Arbeit der Kameraabteilung und den Aufbau der Welt durch Kostümdesign und Produktionsdesign wie für die Schauspielerei. Ich denke, dass alle guten Regisseure das tun, egal ob sie Schauspieler sind oder nicht.
Immer wenn eine Kamera in der Nähe ist, eine Video- oder Filmkamera, ist es für die Machthaber viel schwieriger, die Geschichte zu verheimlichen.
Was das Gespräch antreiben sollte, ist: Was ist die Geschichte? Worum geht es in dem Film? Ist es eine fesselnde Geschichte? Und wenn ja, dann machen Sie es unabhängig von der Hautfarbe der Personen hinter oder vor der Kamera.
Das vor vielen Jahren bestehende Stigma, dass Filmschauspieler nicht im Fernsehen auftreten, scheint verschwunden zu sein. Diese Kamera weiß nicht, dass es sich um eine TV-Kamera oder gar eine Streaming-Kamera handelt. Es ist nur eine Kamera.
Aber ich kann sagen, was mich am Dokumentarfilm interessiert, ist die Tatsache, dass man zu Beginn nicht weiß, wie die Geschichte endet – dass man mit einer Kamera recherchiert und die Geschichte im Laufe der Zeit zum Vorschein kommt.
Wenn ich arbeite, versuche ich wirklich, mich in die Figur zu vertiefen. Sofern ich nicht gerade etwas Spielerisches mit der Kamera machen möchte, mache ich mir keine allzu großen Sorgen darüber, wo sich die Kamera befindet oder positioniert.
Die Kamera ist objektiv. Wenn es ein Gesicht aufzeichnet, kann es keine hierarchische Entscheidung darüber treffen, ob eine Nase wichtiger ist als eine Wange. Die Kamera weiß nicht, was sie sieht. Es macht einfach alles kaputt.
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