Ein Zitat von Mark Hoppus

Ich glaube, keiner von uns hatte das Gefühl: „Oh, wir müssen Scherzlieder auf die Platte bringen.“ Wenn wir etwas Witziges fanden, nahmen wir es auf, und wenn wir wollten, nahmen wir es auf. Es ist nicht wirklich etwas, worüber wir allzu viel Zeit damit verbracht haben, uns den Kopf zu zerbrechen.
Wann immer ich mich einer Platte nähere, habe ich nicht wirklich eine Wissenschaft dahinter. Ich gehe an jede Platte anders heran. Die erste Aufnahme fand in einem Heimstudio statt. Die zweite Aufnahme war eine Live-Aufnahme. Die dritte Platte entstand, während ich auf Tour war. Die vierte Platte entstand im Laufe von etwa zwei Jahren in David Kahns Keller.
Als ich aufwuchs, legte man eine KISS-Platte oder eine UFO- oder Aerosmith-Platte auf und hörte sie sich vom ersten bis zum letzten Lied an. Es ist so lange her, dass eine Band eine solche Platte herausgebracht hat.
Wenn man eine Aufnahme macht und zu viel Zeit damit verbringt, muss man sie einen Ton tiefer aufnehmen oder die Töne tiefer kürzen, weil man einige Noten nicht erreichen kann, finde ich das. Aber wenn man auf die Bühne geht, muss man den Schlüssel hochlegen und das verändert die ganze Sache wirklich.
Ich frage mich ständig: „Warum so weitermachen?“ Wenn ich nicht nachforschen oder etwas finden würde, worüber ich schreiben könnte, das persönlich ist oder etwas bedeutet, gäbe es keinen Grund. Wenn ich jemals eine Platte machen würde, nur um eine Platte zu machen, oder einfach sagen würde: „Bring einfach etwas heraus, das jemand kaufen wird“, würde ich aufhören.
Ich liebe das Bach-Präludium Nr. 2 in c-Moll und hatte das im Kopf: Warum stelle ich das nicht auf Imaginaryland? Also brachte ich es zu meinem Freund Tom Grimley, der die erste Platte von That Dog aufgenommen hat. Ich spielte ihm alle meine A-cappella-Stücke vor und er sagte: „P, du solltest wirklich eine Platte machen, das wäre großartig! Du kannst es in meinem Studio aufnehmen und ich werde es veröffentlichen!“
Ich denke, was die Elektronik angeht, ist es auf das Wesentliche reduziert, aber wir wollten einfach eine Platte schreiben, die unserer Meinung nach besser unseren Live-Sound widerspiegelt und mehr Rock-Feeling aufweist, was die Richtung ist, in die wir gegangen sind. Es ist einfach eine Weiterentwicklung der Band im Laufe der Jahre. Wir haben länger an dieser Platte gearbeitet als an jeder anderen Platte, daher weiß ich nicht, ob ich es „auf das Wesentliche reduziert“ nennen würde; Ich denke, es klingt etwas rauer.
Ich mag es wirklich, jede Platte als etwas Eigenes zu betrachten. Ja, sicher, aber ich hasse die Vorstellung, in irgendetwas festzustecken. Ich möchte zum Beispiel auch eine Platte im Hawkwind-Stil machen, oder eine Noise-Rock-Platte oder eine Hardcore-Platte. Warum nicht, wissen Sie? Ich möchte einfach nicht zu weit in eine Richtung fahren, ohne abzufahren und in die andere Richtung zu fahren.
Ich mag es wirklich, jede Platte als etwas Eigenes zu betrachten. Ja, sicher, aber ich hasse die Vorstellung, in irgendetwas festzustecken. Ich möchte zum Beispiel auch eine Platte im Hawkwind-Stil machen, oder eine Noise-Rock-Platte oder eine Hardcore-Platte. Warum nicht, wissen Sie? Ich möchte einfach nicht zu weit in eine Richtung fahren, ohne abzufahren und in die andere Richtung zu fahren. Das ist es, was mir Spaß macht.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Ich habe sicherlich nicht damit gerechnet, dass Leute, die jahrelang aktiv gegen die Band gefeit waren, die Band plötzlich mögen würden. Das finde ich ziemlich lustig und macht es irgendwie interessant, live zu spielen, denn wir machen viele Dinge, die nicht wirklich viel mit dieser Platte zu tun haben, und präsentieren sogar die Songs dieser Platte auf eine Art und Weise etwas muskulöser und ohne so viel Glanz, was meiner Meinung nach Teil dessen ist, was den Leuten [an Kaputt] wirklich gefiel.
Wenn ich mir jetzt die Songs von „Narrow Stairs“ anhöre und spiele, fühlt sich diese Platte wie eine Platte an, bei der wir einen Stil etabliert haben, der wohl mehr unserem eigenen entspricht als am Anfang. Als ich mit dieser Platte begann, fühlte ich mich viel sicherer in meinem Songwriting. Es war eine ziemlich produktive Zeit für mich.
Ich fand eine Schallplatte von Bill Evans im Bücherregal und hörte sie mir an, während ich mir die Haare trocknete, als mir klar wurde, dass es die Schallplatte war, die ich in der Nacht ihres Geburtstags in Naokos Zimmer gespielt hatte, in der Nacht, als sie weinte und ich sie in meine Arme nahm . Das war erst sechs Monate zuvor passiert, aber es fühlte sich an wie etwas aus einer viel ferneren Vergangenheit. Vielleicht fühlte es sich so an, weil ich so oft darüber nachgedacht hatte – zu oft, bis zu dem Punkt, an dem es mein Zeitgefühl verzerrte.
Ich denke, 12 Songs sind zu viel, um sie alle auf einmal anzuhören. Wenn ich eine Platte kaufe, komme ich zum fünften Song und kann den Rest der Platte dann nicht wirklich hören.
Ich liebe guten Schwung. Es macht jeden glücklich und in dieser Zeit, in der wir leben, besonders musikalisch gesehen, wenn man eine Platte machen kann, die mehr als 4 oder 5 Songs enthält und eine gute Auswahl an Songs bietet. Man lädt es nicht gleich mit den ersten paar Songs ein. Sie setzen die Platte fort und nehmen den Hörer musikalisch auf eine Reise mit. Ich denke, da hast du wirklich etwas.
'Etwas, irgendetwas?' war eine etwas andere Platte, da ich alles selbst spiele. Viele der Songs dort haben eine besondere Art von Instrumentierung, die einem Gitarrenquartett ähnelt, und in gewisser Weise ist es ein außergewöhnlicher Song auf dieser Platte, weil so viel von dem Text auf „Something/Anything?“ ist klavierorientiert.
Ich fühle mich von Jahr zu Jahr weniger so, und ich glaube, mit jeder neuen Platte, die ich herausbringe, sogar noch mehr. Ich denke nur, dass es mit den Jahren immer schwieriger wird, wirklich einen Grund zu finden, sich darüber zu ärgern, dass man etwas gemacht hat, worüber die Leute ständig reden wollen. Sicherlich gibt es Kontexte, in denen über die Aufzeichnungen gesprochen werden kann, die mich in die Defensive bringen und in mir den Wunsch wecken, die Bedeutung der Aufzeichnungen in Bezug auf meine Karriere als Ganzes zu kalibrieren oder in einen Kontext zu stellen.
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