Ein Zitat von Mark Hoppus

Wir haben sehr hart an dieser unbenannten Platte gearbeitet, um etwas anderes zu machen, auf das wir stolz waren, und um eine Menge verschiedener Ideen auszuprobieren. Es war wie dieses gigantische Musiklabor, in das wir jeden Tag gingen. Ich liebe diese Platte, ich denke, das ist eines unserer größten Highlights als Band.
Ich habe sehr hart an meiner und Davids Platte gearbeitet und bin extrem stolz auf die Platte, wie die meisten Leute, die daran beteiligt waren. Und es wurde wunderbar von Leuten angenommen, die unsere Art von Musik mögen, sie denken, dass es etwas Besonderes ist, und ich auch.
Für diejenigen, die meine Musik noch nicht gehört haben, würde ich meinen Stil als definitiv...schnell beschreiben. Ich versuche, etwas Schönes zu haben, etwas, zu dem die Leute tanzen können. Allerdings ist es ziemlich schwierig, meinen Sound in einer Platte zu beschreiben, weil ich glaube, dass ich, wenn ich mich der Musik nähere, jeden Tag versuche, etwas anderes zu machen. Machen Sie eine andere Atmosphäre.
Meine Idee für unsere Band ist, dass wir uns bei jedem Album von etwas anderem beeinflussen lassen. Ich glaube, es ist fast so, als würde man mit jeder Platte, die wir machen, eine neue Band gründen. Das ist in etwa der Weg, den wir jetzt einschlagen.
Ich wünschte, ich könnte weiter von meiner musikalischen Geschichte abweichen. Wie schwer es war, wurde mir erst bewusst, als ich es versuchte. Alle grundlegenden Tracks auf „Rumänische Namen“ wurden in meinem Keller allein aufgenommen, ohne die Unsicherheit, die mit dem Aufenthalt im Studio einhergeht. Es war ein völlig anderer Prozess. Und diese beiden Dinge ließen die Platte definitiv anders klingen. Aber Sie wollen diesen Quantensprung von Platte zu Platte, und wenn ich einen Quantensprung machen würde, würde ich vielleicht ein unhörbares Album machen. Vielleicht habe ich also Glück, dass ich es nicht schaffe.
Ich nenne es „vom Erfolg unterbrochen werden“. Wir hatten „The Soft Bulletin“ gemacht, das 1999 herauskam, und wir wussten, dass wir bald eine weitere Platte machen würden. Aber dazwischen waren wir immer noch in dieser Art von einfachem Modus – wir haben nicht das neu erschaffen, was wir sein könnten, sondern irgendwie andere Dinge getan. Die längste Zeit bei den Flaming Lips dachten wir: „Mach eine Platte, geh auf Tour. Komm zurück, mach noch eine Platte“, und ehrlich gesagt dachten wir auch: „Das Leben hat mehr zu bieten als.“ einfach Platten aufnehmen und auf Tour gehen.“
Ich glaube, ich mochte jede Band, in der ich jemals gespielt habe, weil jede Band anders war, jede Band ein anderes Konzept hatte und jeder Bandleader anders war ... unterschiedliche Persönlichkeiten und Musikgeschmäcker.
Ich möchte und werde keine Lizenzgebühr für eine von mir aufgenommene Platte erheben. Ich halte die Zahlung einer Lizenzgebühr an einen Produzenten oder Ingenieur für ethisch nicht vertretbar. Die Band schreibt die Songs. Die Band spielt die Musik. Es sind die Fans der Band, die die Platten kaufen. Die Band ist dafür verantwortlich, ob es eine tolle Platte oder eine schreckliche Platte wird. Die Lizenzgebühren gehören der Band. Ich möchte wie ein Klempner bezahlt werden. Ich mache den Job und Sie bezahlen mir, was es wert ist.
Die Geschichte unserer Band besteht darin, dass wir in jenen frühen Jahren eine unermüdliche Tourband waren. Wir gaben unsere Tagesjobs auf und machten uns auf den Weg, hatten Spaß und sahen das Land zum ersten Mal. Wir spielten in chinesischen Restaurants, Kellern, Plattenläden und Häusern. Wir stürzten uns auf den Boden und es war alles neu und aufregend. Es war wie ein Urlaub. Es fühlte sich nicht wie Arbeit an. Ich konnte es damals kaum erwarten, auf Tour zu gehen. Ich saß an meinem Job oder in meiner Wohnung und wollte unbedingt gehen. Es standen so viele Abenteuer bevor.
Die erste Platte war im Grunde eine schnelle, schnelle Platte. Bei der zweiten Platte wollten wir eher einen poppigeren Sound haben – einen Heavy-Pop-Sound. Bei „Rocket to Russia“ hatten wir sozusagen unseren Höhepunkt erreicht. Wir waren in dem, was wir machten, wirklich gut geworden, das ist also meine Lieblingsplatte – eine wirklich gute Platte. Es ist einfach großartig, vom Anfang bis zum Ende.
Eine Sache, die mich dazu gebracht hat, mich mit vielen verschiedenen Arten von Musik zu beschäftigen, war, als ich noch sehr jung war, als der örtliche Plattenladen sein Geschäft aufgab und die gesamte Schallplatte verkauft wurde. Ich erinnere mich, dass ich dort war – ich war wahrscheinlich 16 oder 17 und hatte gerade einen Plattenspieler geschenkt bekommen. Es war, als hätte man den Jackpot geknackt: alle diese Platten für 3 Dollar das Stück.
Mit 15 wollte ich ein Soloalbum mit vier Titeln aufnehmen. Ich begann daran zu arbeiten, aber dann passierte Fall Out Boy. Die Band war großartig und hat mich in eine ganz andere Richtung geführt. Ich bereue es überhaupt nicht, aber die Band hat die von mir geplante Platte verschoben.
Jedes Mal, wenn ich eine Platte mache, ist sie ein Juwel mit anderen Facetten, und jedes Mal möchte ich eine andere Seite erkunden. Der Kern ist derselbe, er ändert sich nie, aber ich versuche, eine andere Form zu schaffen.
Das Image der Band hat sich mit jedem Plattenzyklus, den wir gemacht haben, weiterentwickelt oder verändert. Ich denke, das liegt in vielerlei Hinsicht daran, dass wir so daran interessiert waren, eine visuelle Darstellung der Musik zu haben, die wir machten.
Die Entscheidung, den Namen zu ändern, bedeutete, dass wir es ernst machten, denn wir könnten keine Platte machen, wenn eine andere Band denselben Namen hätte wie wir. Ich erzählte den Jungs, dass ich in einem Plattenladen war und 45er durchblätterte und eine Platte mit dem Namen „The Warlocks“ darauf gesehen hatte. Ich habe mich oft gefragt, ob ich es halluziniert habe, weil ich die Platte nie wieder gesehen habe und nie ein Wort über eine Band namens Warlocks gehört habe.
Bei „Circuital“ ging es einfach nur um uns als Band. Wir haben jeden Song live aufgenommen, einschließlich des Hauptgesangs. Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsplatte von My Morning Jacket, weil sie wirklich die Essenz unseres Wir-Seins widerspiegelt. Die Soloplatte ist einfach eine ganz andere Essenz davon, wie ich einfach versuche, Dinge herauszufinden.
Ich hatte Glück zwischen „Buffy“, „Angel“, „Alias“ und dann „Lost“. Allen gemeinsam ist, dass sie alle furchtlos waren. Sie hatten keine Angst davor, anders zu sein und etwas anderes auszuprobieren. Auch wenn Sie nicht wussten, dass es funktionieren würde, versuchen Sie einfach, etwas Neues und Frisches zu tun.
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