Ein Zitat von Mark Kozelek

Ich versuche nicht, bösartig zu klingen, aber ich kenne ehrlich gesagt nicht viele erfolgreiche Musiker, die sich so für die Musik anderer aktueller Künstler begeistern. Sie sind entweder ein Musikfan oder ein arbeitender Musiker.
Ich versuche nur, ein Vorbild für alle jungen Künstler zu sein, die jeden Tag zu Künstlern werden und an ihrem Handwerk arbeiten, und ihnen dabei zu helfen, die Fallstricke des oberen Managements in der Musik und der nichtmusikalischen Seite der Musik zu umgehen.
Im Gegensatz zu vielen Rockern der Sechzigerjahre sang [Bob] Dylan über das Älterwerden und über zerplatzte Träume. Seine Rückkehr zur Roots-Musik wies vielen seiner Zeitgenossen den Weg, den Versuch aufzugeben, „aktuell“ zu klingen, und stattdessen Musik zu machen, die den Test der Zeit bestehen würde.
Heutzutage gibt es so viele Künstler, die versuchen, andere Künstler zu imitieren und sich für einen bestimmten Stil zu entscheiden. Es gibt eine Menge Blödsinn in der Musikindustrie. Ich möchte von nichts anderem als der Musik abweichen, denn dafür höre ich meine Lieblingsplatten – und nicht, weil mir die Kleidung der Künstler gefällt.
Ich kann mich nicht besonders über einen Musiker freuen, der Art Tatum machen kann, weil ich die Art Tatum-Platten habe. Ich möchte hören, wie er das aufnimmt und etwas tut, was noch nie geschehen ist. Und davon gibt es genug, was die Musik sehr spannend macht. Es kommen so viele großartige junge Spieler heraus. Ich denke, wir befinden uns in einer Art Renaissance, insbesondere in der Rhythmussektion. Ich meine, die Musiker an Schlagzeug, Bass und Gitarre versuchen wirklich, verschiedene Wege zu finden, um eine Rhythmusgruppe zusammenzubringen.
Als wir in den Keller gingen und ein Lied lernten, fühlten wir uns erfolgreich. Dann haben wir zwei Lieder gelernt, und dann haben wir einen Auftritt bekommen und so weiter und so weiter – und so denken Musiker. Ich weiß nicht, wie es den anderen Leuten geht – ich meine, ich weiß auch nicht, wie es allen Musikern geht –, aber einige sind ehrgeiziger als andere.
Für mich beeinflussen sich Kunst und Musik ständig gegenseitig, und als ich mehr Musik machte, gab es eine Gesamtästhetik, die beide Medien teilten. Jetzt höre ich immer Musik, wenn ich arbeite. Wenn ich also viel arbeite, fange ich an, nach neuer Musik zu suchen und neue Dinge zu entdecken, die mich begeistern.
Ich weiß, dass ich als Musikfan möchte, dass meine Lieblingskünstler mir so viel Inhalt und Musik wie möglich bieten, also versuche ich das zu tun.
Die meisten Menschen definieren sich über das, was sie tun: „Ich bin Musiker.“ Dann wurde mir eines Tages klar, dass ich nur dann ein Musiker bin, wenn ich Musik spiele – oder Musik schreibe oder über Musik spreche. Das mache ich nicht 24 Stunden am Tag. Ich bin auch Vater, Sohn, Ehemann, Bürger – ich meine, wenn ich wählen gehe, betrachte ich mich nicht als „Musiker“.
Ehrlich gesagt, wenn Sie mit vielen Künstlern sprechen, die es entweder geschafft haben oder etwas in der Musik gemacht haben, werden sie Ihnen wahrscheinlich sagen, dass ihre Familie auch in der Musik tätig war. Oder einer ihrer Eltern war in der Musik tätig. Oder sie hatten eine dicke Plattensammlung oder so. Ja, dem habe ich alles zu verdanken.
Ich versuche immer, mir etwas Cleveres und Lustiges auszudenken, das ich mit der Musik machen kann. Es gibt so viele coole Dinge, die Musiker und Künstler mit ihren Produkten machen können.
Das Wichtigste ist, dass du der Musik folgst, was die Art und Weise eines Musikers ist zu sagen: „Folge deinem Herzen“. Die beiden Dinge sind miteinander verflochten. Wissen Sie, wenn Sie überhaupt den Ausdruck „Musikgeschäft“ erwähnen, klingt er umso saurer, je älter Sie werden. Es ist ein schreckliches Geschäft, wissen Sie. Musik und Business haben nichts miteinander zu tun; Es gibt keine Korrelation, also ist es immer ein Problem. Ich möchte die Leute ermutigen, sich nicht vom Musikgeschäft beeinflussen zu lassen. Wenn Sie in Ihrem Herzen wirklich ein Musiker sind, bleiben Sie einer und lassen Sie sich vom Geschäft finden.
Ich bin definitiv ein Fan von Tanzmusik. Ich denke, wir nennen es wirklich „Tanzmusik“, weil Musik sehr funktional geworden zu sein scheint. Jahrelang versuchten die Menschen, alles zu sein. Jetzt werden Musiker sehr konkret.
Die Musiker, die keine Ahnung von Musik hatten, konnten den besten Blues spielen. Ich weiß, dass ich nicht möchte, dass Musiker, die sich mit Musik auskennen, für mich spielen.
Die Musik, die ich spiele, wird in Amerika viel mehr akzeptiert. Weißt du was ich meine? Die Amerikaner kennen Country-Musik nicht unbedingt. Ich besuche viele Orte in Kanada und sie sagen: „Ich mag keine Country-Musik“ und sie denken, ich sei ein Country-Musiker. Wenn ich ein Country-Musiker bin, aber kein Country-Musiker, wie sie denken.
Du machst deine Arbeit. Du stehst morgens auf und suchst dir ein Outfit aus, weißt du? Es muss nicht das Beste sein, was du trägst, weißt du, was ich meine? Es ist Musik, Mann. Man macht ein Album, stellt es fertig, und dann machen sich die Musiker an die nächste Sache. Es interessiert niemanden, wie viele Einheiten es im Vergleich zum alten verkauft hat.
Mein einziger Rat als erfahrener älterer Sänger ist das Singen, nicht die Musik. Eine Karriere in der Musikbranche anzustreben, ist eine ganz andere Frage und erfordert andere Ratschläge und andere Experten. Alles, was Sie tun können, ist, dass jemand mir schon sehr früh diese wunderbare Binsenweisheit eingepflanzt hat: „Das Glück begünstigt den vorbereiteten Geist.“ Seien Sie begeistert davon, Musiker zu sein. Es gibt keine Grenzen dafür, wie hart Sie arbeiten müssen und wie detailliert Sie in jeder Facette Ihrer Arbeit sein müssen, sei es als Sänger, als Musiker oder als Person.
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