Ein Zitat von Mark Millar

Comiczeichner waren schon immer Teil meines sozialen Umfelds. Ich mag es einfach, mit Künstlern abzuhängen, und ich sehe sie immer auf Kongressen oder bei Autogrammstunden oder so. „Hey, wir sollten etwas zusammen machen.“
Was meinen Shop betrifft, so leiten Sie die meisten Künstlerseiten an eine Drittanbieter-Storefront wie iTunes weiter, während wir ihn selbst verbreiten. Mir war der Gedanke immer unangenehm, jemanden, der auf meine Website kam, um etwas zu kaufen, zu einem anderen Geschäft zu schicken. Mir kam gerade der Gedanke: „Warum können wir das nicht machen?“
Ich liebe es, einzukaufen. Aber ich bin ein Social Shopper. Ich mache es gerne, während ich Zeit mit meinen Freunden verbringe. Manche von ihnen hassen Einkaufen, weil sie es wie etwas behandeln, das man planen muss, wie eine Einkaufsliste. Aber wenn ich unterwegs bin und an einem Geschäft vorbeikomme, schaue ich einfach vorbei.
Einige Comiczeichner, die ich kenne, sind besser als die meisten zeitgenössischen Künstler, deren Werke in der Tate Modern hängen.
Ein Bürger hält sich an Konventionen, tut, was sozial ist. Künstler müssen natürlich alle Konventionen ablehnen. Ich sehe keinen Unterschied darin, das Beste aus diesen beiden Welten zu vereinen.
Jedes Mal, wenn ich im Studio bin, denke ich an meinen Professor im Grundstudium. Er meinte: „Es gibt so viele Künstler auf der Welt. Wenn du Künstler werden willst, stelle sicher, dass du etwas zu sagen hast. Sei nicht nur ein Künstler und verbreite Blödsinn. Habe etwas zu sagen.“ Ich denke, das wäre meine Philosophie und etwas, worüber ich ständig nachdenke. Jeden Tag, wenn ich im Studio bin, höre und sehe ich ihn. Ich erinnere mich, dass er es im Unterricht gesagt hat. Das ist etwas, was ich immer sicherstellen möchte: Ich sage etwas mit der Arbeit.
Für etwas so Wichtiges wie die Künste in diesem Land, dem reichsten Land der Welt, sollten wir keinen Cent ausgeben. Kreative Künstler betteln immer, werden aber immer dann ausgenutzt, wenn es darum geht, uns von unserer besten Seite zu zeigen.
Ich mag komische Konventionen. Ich mag komische Konventionen wirklich. Ich mag es, von Tisch zu Tisch zu wandern; Ich mag es, durch die Artist's Alley auf und ab zu schlendern und den Leuten „Hallo“ zu sagen. Ich hänge gerne am DC-Stand ab. Ich kann das nicht mehr tun. Ich würde gerne, aber ich kann nicht. Ich kann es körperlich nicht. Wenn ich aufhöre, mich zu bewegen, kommt jemand auf mich zu und hat etwas zum Unterschreiben, und wenn ich es unterschreibe, ist es irgendwie, als würden Ameisen Zucker spüren. Es werden fünfzig oder hundert Menschen um mich herum sein, und dann werden Feuerwehrleute kommen, und dann bin ich in einer Menschenmenge gefangen. Es ist bizarr.
Es sollte mehr Liebe in Toronto geben, wenn es um die Musik- und Unterhaltungsszene geht, anstatt den Namen Screwface Capital beizubehalten. Es sollte mehr Künstler geben, die zusammen essen, mehr Künstler, die zusammen feiern, und mehr Künstler, die zusammen Musik machen. So fühle ich mich.
Ich lasse mich von allen möglichen Dingen inspirieren: Ich kann sie bekommen, wenn ich Zeit mit meinem Sohn verbringe, wenn ich Zeit mit meiner Frau verbringe, wenn ich mir verschiedene Künstler anhöre, wenn ich etwas auf einer Party höre.
Angeline hat mit diesem Dhampir rumgehangen. Ich habe gerade gesehen, wie sie zusammen weggegangen sind. Ist etwas mit ihnen los?“ „Welcher Dhampir?“ fragte ich. „Der mit dem falschen britischen Akzent.“ „Ich glaube nicht, dass es falsch ist.“ „Na ja, was auch immer.“ Sogar ich konnte die Eifersucht in Treys lesen „Was ist mit ihnen los?“ „Warum sind sie dann immer zusammen?“, dachte ich.
Die Comic-Con ist immer etwas für uns – wir lieben die Comic-Con und sind dort im Allgemeinen stark vertreten. Deshalb haben wir dort normalerweise etwas zu sagen, und zwar dann, wenn die Dinge zusammenpassen.
Ich denke, dass die Beziehung zwischen Mode und Kunst sehr dürftig ist. Viele Designer haben Beziehungen zu Künstlern aufgebaut, was ich persönlich nicht getan habe. Aber es stimmt, manchmal sieht man Künstler, die für einen Designer oder eine Marke an einem bestimmten Projekt arbeiten oder sich um ihre Umgebung kümmern und einen fantastischen Laden gestalten.
Ich denke, die meisten Künstler werden auf Twitter viele negative Leute erleben, aber Gott sei Dank habe ich so viele Follower, dass ich sie nicht so oft sehen kann. Von Zeit zu Zeit sehe ich welche, aber größtenteils konzentriere ich mich immer auf etwas Gutes.
Ich denke, jeder Künstler sollte seiner Vision folgen; Ihre Herzen sind das, was sie offenbaren müssen, und nicht etwas, wonach die Gesellschaft Ausschau hält. Dennoch denke ich, dass auch Künstler, die immer gute Künstler waren, gut für ihre Zeit waren.
Künstler reagieren auf Tragödien, indem sie etwas tun, um uns als Künstlern einerseits die Möglichkeit zu geben, unseren Schmerz, unsere Trauer und unseren Verlust zu verarbeiten, und andererseits um etwas zurückzugeben und den Verlorenen zu gedenken. Das macht es immer viel schwieriger, Dinge zu unterteilen. Als Spezies sollten wir uns niemals an Tragödien gewöhnen und alles tun, was wir können, um sie zu verhindern und Menschen zu feiern, die Menschen lieben. Wir alle sollten das Glück haben, geliebt zu werden und im Gegenzug jemanden zu lieben. Darum geht es hier.
Am Ende ist es immer eine einzelne Person, die Veränderungen bewirkt. Aber ich denke, wir sollten versuchen, Künstler in die Welt zu schicken und sie nicht alle in den Großstädten zusammenhalten zu lassen.
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