Ein Zitat von Mark Ryden

Inspiration ist das wertvollste Gut für einen Künstler; es ist sowieso für mich. Ich kann überhaupt nicht vorankommen, wenn ich nicht einen starken Funken Aufregung oder Kreativität verspüre. Manchmal ist es sehr schwierig, die Dinge zum Laufen zu bringen. Es ist wichtig, in einem ruhigen Geisteszustand zu sein, und dann lade ich die Geister ein, ins Studio zu kommen. Ich starre nicht auf eine leere Leinwand oder ein leeres Papier. Ich schaue mir meine verschiedenen Sammlungen von Büchern, Spielzeugen, Statuen, Fotografien und anderen Dingen an, und irgendetwas löst eine Idee aus. Mein Studio ist vollgepackt mit Dingen, die mich inspirieren.
Im Studio wird es nicht schwierig. Manchmal wird es außerhalb des Studios schwierig und der Gang ins Studio ist eine Erleichterung, ein Zufluchtsort, eine Therapie.
Wenn ich ins Studio gehe, müssen die Worte so klingen, wie ich sie in meinem Kopf gehört habe. Das ist wahrscheinlich eines der größten Dinge, die mich bei der Arbeit im Studio trennen – die Art und Weise, wie ich bestimmte Dinge höre.
Ich gehe nicht mit der Idee ins Studio, etwas zu „sagen“. Was ich tue, ist, mich der leeren Leinwand zu stellen und ein paar willkürliche Markierungen darauf zu setzen, die mich in eine Art Dialog versetzen.
Der Ablauf ist immer derselbe. Wenn ich eine Inspiration für ein neues Lied bekomme, schreibe ich sie sofort zu Papier, damit ich sie nicht verliere. Wenn ich bereit bin, damit ins Studio zu gehen, spiele ich es ein paar Mal auf dem Klavier, bearbeite, füge hinzu, schreibe die Texte und nehme es mit ins Studio. Manchmal habe ich nichts auf Papier.
Es besteht die Auffassung, dass ein Künstler, der einen anderen Künstler hervorbringt, diesen prägen wird. Aber ich bin das Gegenteil. Ich möchte diesen Künstler hören; Ich will mich nicht hören – das ist das Letzte, was ich hören möchte. Es gibt eine Menge technischer Studio-Dinge, die ich gelernt oder herausgefunden habe, und ich habe das Gefühl, dass ich diese Dinge nutzen könnte, um anderen Leuten bei dem, was sie tun, zu helfen.
Ich hasse Studios. Ein Studio ist ein schwarzes Loch. Ich benutze nie ein Studio zum Arbeiten. Es ist sehr künstlich, in ein Studio zu gehen, um neue Ideen zu bekommen. Neue Ideen muss man aus dem Leben holen, nicht aus dem Studio. Dann geht man ins Studio, um die Idee umzusetzen.
Als Künstler schätze ich mich glücklich, die Gabe der Kreativität erhalten zu haben, damit ich meine Vision einer besseren Welt teilen kann. Ich werde nie vergessen, wie es war, arm zu sein und deshalb ist es mir so wichtig, dass meine Arbeit allen Menschen zugänglich ist. Für mich kann Kunst die Feier der einfachen und guten Dinge im Leben widerspiegeln. Das ist für mich das Wichtigste.
Um das Offensichtliche zu sagen: Romantische Komödien müssen lustig und romantisch sein. Aber eines der wichtigsten Dinge ist für mich jedenfalls, dass es um zwei starke Menschen geht, die ihren Weg zur Liebe finden.
Schlagen Sie einfach irgendetwas auf, wenn Sie eine leere Leinwand sehen, die Ihnen wie ein Idiot ins Gesicht starrt. Sie wissen nicht, wie lähmend das ist, dieser Blick auf eine leere Leinwand, der dem Maler sagt: „Sie können nichts tun.“ Die Leinwand hat einen idiotischen Blick und fasziniert manche Maler so sehr, dass sie selbst zu Idioten werden. Viele Maler haben Angst vor der leeren Leinwand, aber die leere Leinwand hat Angst vor dem echten, leidenschaftlichen Maler, der es wagt und der den Bann des „Man kann nicht“ ein für alle Mal gebrochen hat.
Seit ich 1972 mit dem Aufnehmen begann, hat sich alles verändert. Aber genau die Dinge, die diese Branche geöffnet haben, wie die digitalen Plattformen, um mehr Menschen zu erreichen, haben auch Dinge zunichte gemacht, die zuvor im Aufnahmestudio passierten. Heutzutage sind die meiste Zeit keine echten Musiker im Studio; Es sind Leute mit Sequenzern und so.
Es ist ein Naturgesetz, dass man schwierige Dinge tun muss, um Stärke und Macht zu erlangen. Wie beim Training stellen Sie nach einer Weile den Zusammenhang zwischen schwierigen Dingen und den daraus resultierenden Vorteilen her und freuen sich darauf, diese schwierigen Dinge zu tun.
Als Künstler muss man etwas finden, das einen zutiefst interessiert. Es reicht nicht aus, Kunst zu machen, in der es um Kunst geht, Matisse und Picasso anzuschauen und zu sagen: Wie kann ich wie sie malen? Man muss von etwas besessen sein, das auf keine andere Weise herauskommen kann, dann werden die anderen Dinge – das Können und die Technik – folgen.
Ich dachte, der einzige Weg, an Dinge heranzukommen, wäre ... durch den Keller ... genau dort, wo mein Studio war ... ich könnte nach oben schleichen und mir Dinge schnappen und sie mit nach unten nehmen ... wo ich knabbern könnte weg auf sie.
Ich mache hauptsächlich südliche Landschaften. Ich mache wunderschöne alte Scheunen, die einstürzen, und wunderschöne Bäume, die sich im Wasser spiegeln. Meine liebe Frau Dorothy und ich reisen ziemlich viel, deshalb fotografiere ich verschiedene Dinge, die mich dazu inspirieren, nach Hause zu kommen, wenn ich hier in North Carolina zurückkomme, in mein Kunstatelier und male diese Dinge.
Für mich wird es nie langweilig, weil es im Studio so viele verschiedene Dinge zu entdecken gibt. Das Studio ist zum Zufluchtsort geworden, in den Menschen gekommen sind, um neue Dinge über sich selbst herauszufinden, so seltsam das auch klingen mag. Aber es stimmt, mir geht es nicht anders. Ich habe einige verrückte harte Platten gemacht und ein Jazz-Album.
Ich bin sehr neugierig auf Menschen, und eine der Wahrheiten, die ich als Person am schwersten akzeptieren kann, ist, dass ich niemals jemand anderes sein werde und niemals die Perspektive eines anderen als meiner eigenen vollständig verstehen werde. Da ich das inzwischen einigermaßen verstanden habe, halte ich es für eine sehr schwierige, aber lohnenswerte Herausforderung, dem so nahe wie möglich zu kommen. Wenn die einzige Möglichkeit, dies zu erreichen, die Sprache ist, dann muss es auch so geschehen.
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